1. Марис Альберти
2. Наташа Брайер
3. Эшли Коннор
4. Crystel Fournier
5. Агнес Годар

Этим летом в Нью-Йорке проходит одно из крупнейших кинофестивалей сезона: кинопрокатная ретроспектива фильма Линкольн-центра из 36 фильмов, в которой представлены работы 23 женщины-кинематографисты , Отказываясь от первой в истории номинации Оскар на роль кинематографиста Рэйчел Моррисон, серия преследует двойную цель - отметить невероятную работу художников-новаторов, которые ворвались в область, где доминируют мужчины, а также пересмотреть своеобразное эссе Лоры Малви о мужской взгляд, спрашивая, существует ли такая вещь, как «женский взгляд?»

В духе этой серии IndieWire с помощью ближайших соратников и самых ярых поклонников наших предметов более подробно рассмотрел 11 из них, представленных в серии, чтобы понять, что делает их работу такой замечательной.

Марис Альберти

Марис Альберти и Райан Куглер на съемках «Крид»

Барри Уэтчер

Ключевые фильмы: «Золотая лодка», «Яд», «Крошка», «Счастье», «Бархатная золотая жила», «Борец», «Крид», «Чаппаквидик».

Когда кто-то цитирует документальный опыт Альберти, чтобы описать ее кинематография как «натуралистический», возникает вопрос: заметил ли этот человек четырехминутный висцеральный дубль внутри ринга в «Creed», или видел мир мечты Дэвида Боуи-встреч-Оскара Уайльда «Бархатная золотая жила»? Даже когда Альберти дают псевдо -документальное задание наподобие «Борец», ее работа невероятно текстурированная и легко запоминающаяся. Нехудожественная литература или сказочный пейзаж, то, что объединяет ее работу, - то, насколько органично это для кинематографического мира, который она помогает создать. Реализм со стилем, красота без украшений, один из самых талантливых, но невидимых кинематографистов, которых мы когда-либо имели.

Кристина Вачон (продюсер «Отравы», «Счастья», «Бархатной золотой рудника»): у Маризы всегда были отличные глаза, но большинство людей, которые снимают на жизнь, обычно имеют большие глаза и отличное чувство света и цвета, но у нее также просто был такой способ на съемочной площадке, который успокоил актеров. Трудно описать, потому что это дополнительный слой, который приносят великие ДП, но я верю, что это действительно делает работу лучше.

К тому времени, когда она снимала «Бархатную золотую жилу», Тодд (Хэйнс) был с ней очень доволен, и нам не пришло в голову, что кто-то еще будет снимать фильм. Это было тяжело. В те дни женщин-ДП было очень мало, и команды были почти исключительно мужскими, и я думаю, что в Нью-Йорке мы начали делать некоторые шаги - было несколько женщин, начинающих быть опекунами и ассистентами камер - но в Великобритании, где мы стреляли в «Velvet Goldmine» абсолютно не очень, это была очень старая школа. Она должна была прыгнуть в это без своей обычной команды и действительно столкнуться с огромным количеством осторожной враждебности и недоверия, и она действительно воспользовалась случаем и сняла необычно выглядящий фильм. Марис - невероятный талант, и я горжусь тем, что была вовлечена в начало ее карьеры. Ее потрясающие визуальные навыки, а также ее легкость и обаяние помогают режиссерам и окружающим ее людям делать свою лучшую работу.

Наташа Брайер

Наташа Брайер и Николас Виндинг Рефн

Amazon Studios

Ключевые фильмы: «Молоко скорби», «Ровер», «Неоновый демон».

Один из самых изобретательных ДП, работающих сегодня, Брайер является кинематографическим эквивалентом мощного двигателя, который может плавно двигаться на любой скорости, но он более чем готов открыться и позволить ему летать. С «Neon Demon» Брайер сделал именно это, создавая красочный кошмар из очарования модного журнала красоты. Смотря фильм снова и принимая во внимание его бюджет в 5 миллионов долларов, вы видите, насколько большая часть превращения Лос-Анджелеса в красивый адский пейзаж - это просто результат преобразования Брейера местами со светом и цветом. В более ранних фильмах, таких как «Milk of Sorrow» или апокалиптическом «The Rover» Дэвида Михода, Брайер создавал совершенно разные образы, уходящие корнями в совершенно разные пейзажи, каждый из которых был пронизан мечтательной атмосферой. С предстоящими фильмами Себастьяна Лелио («Глория») и Альмы Харель («Медовый мальчик») Брайер будет интересно исследовать уникальные миры разных авторов.

Между тем, карьера кинематографиста наполнена удивительными короткими материалами - музыкальными клипами, рекламными роликами и шортами - которые стоит посмотреть. Например, она показывает другую сторону своих отбивных с ее черно-белой фотографией в музыкальном видео Джеймса Блейка с Натали Портман в главной роли « Мое готовое сердце ”(Режиссер Анна Роуз Холмер) и фантастическая короткая сцена Линн Рамсей“ Пловец «.

Алма Харель: Месяц назад я закончил снимать свой первый сценарий фильма с Наташей Брайер. В последний день нашего съемок она носила футболку с надписью «Я в вихре». В данном случае «Вихрь» был не крутящимся сражением времени, а монитором в черной рамке, с помощью которого она организовывала кадр своего творения. по кадру. Это была одна из многих вещей, которые Наташа делает иначе, чем любые другие ПЛ, с которыми я работал, и уступающая только знаменитому «Чоризо» - ее изобретению, которое нужно увидеть, чтобы поверить, - и ее таинственным порошкам, которые прилетали со всех вокруг света. Наташа не только настоящая художница, которая понимает свет и кино, как другие понимают хлеб и воду, она - безумный ученый, который может превратить каждый образ в нечто, что только она может себе представить.

Николас Виндинг Рефн (директор «Неоновый демон»): Мы сняли несколько рекламных роликов вместе, и я действительно восхищался ее способностями. Она великолепна, огненный шар активности и эмоций, который приносит настоящую творческую энергию. Снимая фильм, в котором женщины находятся в центре внимания, мне было очень интересно работать с Наташей, потому что все эти разговоры о женском и мужском взгляде. Я позволю другим людям быть судьей этого. Я думаю, что наша комбинация, она и я, Инь и Ян, были одним из величайших сотрудничества, которое я когда-либо имел. Это был очень интенсивный опыт.

У меня была идея, что то, что будет возбуждающим, будет также отталкивающим. Если вы соблазняете тем, что показываете, вы можете [построить] во всех ужасах и реакции, которую вы не можете перестать смотреть. Это отличное пространство для головы как для творчества, так и для зрителя. Это интеллектуально захватывающая концепция, это другая вещь, которую нужно выполнить, и вы понимаете, сколько из этого сделано с ее освещением, использованием цвета и даже с тем, как она заставила актрис появляться на экране. Это замечательный кусок кинематографии.

Эшли Коннор

Эшли Коннер

любезно предоставлено Эшли Коннер

Основные фильмы: «Масло на защелке», «Ты был мягок и прекрасен», «Бродяги», «Мэдлин Мэдлин», «Недоброжелательность Кэмерон Пост».

Возможно, вы не узнаете имя Коннора или его работу по сравнению с другими 22 светилами из серии «Женский взгляд», но буквально дадите им неделю. В 2016–17 годах Коннор снял целый ряд инди-фильмов, которые только начинают появляться, включая фильм, который выиграл «Сандэнс» («Miseducation of Cameron Post») и, возможно, лучший рецензируемый фильм из «Сандэнс» («Мэдлин» Мэдлин »), оба из которых выходят в кинотеатры в начале августа и являются яркими примерами того, почему она является самым захватывающим новым DP, появившимся из низкобюджетного кинопроизводства.

Когда Коннор закончил киношколу, она была одинаково увлечена кинематографом и экспериментальным кино. Она выбрала первое, потому что это означало трудоустройство, но в ее случайном соединении с режиссером Джозефин Декер она смогла справиться с обеими своими страстями. В то время как Декер исследовал ее уникальный процесс импровизации и поиска истории с ее актерским составом, Коннор нашел способы отразить психологию персонажей с помощью самого медиума. Неясные изображения, в которых объекты попадают и выходят из фокуса, Коннор находит смелые кадры, которые одновременно сужают нашу перспективу, в то же время находя слой таинственности и мечтательности в неортодоксальном подходе Декера к рассказыванию историй.

В более традиционных повествовательных проектах Коннор доказала свою способность извлекать максимум из света, цвета и текстуры из локаций, которые добавляют слой выразительности натурализму инди-фильмов, демонстрируя, как легко она может погрузиться в видение разных режиссеров. , На «Камерон Пост» ее инстинкты для захвата выразительных тел в движении вызывают вращающиеся эмоции репрессий, свободы и неловкости у подростков в центре гомосексуальной конверсионной терапии, сопоставляя скучность учреждения с моментами близости, природы и побег.

Джозефин Декер: Странным образом мой процесс возник из-за работы с Эшли, потому что мы снимали фильмы до того, как я знал, как снимать фильмы. «Масло на защелке» было снято на [Canon] 5D, и это были буквально она, я и здоровый парень. Я занимался продюсированием, режиссурой, дизайном костюмов, бегал по лесу в качестве PA, и все сочинения были импровизированными, поэтому Эшли действительно так много думала о внешности этого фильма. Когда вы смотрите через камеру, возникает нечто большее, чем то, что есть. Вот что она дает своим изображениям. У нее опыт экспериментального фильма, и она действительно разбирается в том, как сделать так, чтобы изображения выходили за рамки того, что представляет собой история, и становится загадкой, которую зрители решают вместе с ней и персонажами.

Crystel Fournier

«Отрочество»

Распределение пирамид

Основные фильмы: «Водяные лилии», «Сорванец», «Девичество», «Париж может подождать», «Нико, 1988».

В трех своих фильмах с режиссером Селиной Скиаммой Фурнье показала талантливый глаз с чутким сердцем. Пусть это будет путаница несоответствующего полу ребенка в «Tomboy», или волевых молодых афро-французских женщин, неспособных избежать насилия и женоненавистничества их бедного парижского пригорода в «Девичестве», камера Фурнье фиксирует суровую реальность естественно, но также добавляет тонкий блеск, отражающий внутреннюю красоту и силу ее персонажей. В невероятной синей подсветке гостиничной сцены, где «Риална» в «Девичестве» Рианны, а также ее ранняя работа в «Водяных лилиях» и новый фильм «Нико, 1988», ясно, что Фурнье более чем способен набрать номер. выразительность более стилизованного освещения при необходимости.

Сюзанна Никкиарелли (режиссер «Нико, 1988»): Сотрудничество с Crystel имело решающее значение для фильма. Она очень помогла мне понять, что я искала, с энтузиазмом и смелостью в любом выборе, особенно в тех, к которым мы не могли вернуться (например, в формате 4: 3 или в выборе съемки с более низким качеством, чем обычно). ). В фильме не всегда легко иметь «видение» и быть последовательным с ним на протяжении всей съемки через трудности производства и неожиданные препятствия. Вам нужны сильные, умные и талантливые люди вокруг вас. Crystel был одним из них.

Агнес Годар

«Бо травал»

Ключевые фильмы: «Жако де Нант», «Жизнь ангелов в мечтах», «Бо страдания», «Беспокойство каждый день», «Нарушитель», «35 выстрелов рома», «Ублюдки», «Впусти солнечный свет».

Граница между тем, где начинается работа Агнес Годар и концом режиссера Клэр Дени, невероятно размыта, поскольку работа двух давних соратников стала одной из самых необычных визуальных голосов в современном кино. Годар начал работать в кинооператоре в фильмах Дениса, а затем в середине 1990-х годов получил диплом кинематографиста. Именно в этот момент образы Дениса обретают свою непосредственность - гипнотическую красоту и движение, основанные на характере и истории. Часто камера Годара не находит штатив, поскольку она движется уникальным способом, который инстинктивно связан с повествовательным моментом, но находит отличительные (иногда неортодоксальные) кадры, которые становятся частью невероятной мозаики и истории, рассказанной через тела в движении ,

По мере развития карьеры двух женщин потребность в меньшем количестве снаряжения и оборудования только усиливалась, однако способность Годарда создавать поразительные образы с естественным освещением остается. «Beau Travail» издавна выставлял свой флаг как вершину визуальной поэзии в современном кинематографе, но примечательным в фильмах Годара и Дениса с 1999 года является не только непревзойденная последовательность, но и разнообразие холстов - пейзаж, жанр, и история - в которой Годар способен искусно рисовать, работая так минимально. Настоящий мастер.

Эта статья продолжается на следующей странице.

Подписаться: Будьте в курсе последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте здесь.

Похожие

Комментарии