Крест, Кока-Кола, Микки Маус - наверное, единственные символы, узнаваемые на всех широтах. Симпатичная мышка с круглыми ушами очаровывает всех, а приключения даже восхищают величайших преступников Адольфа Гитлера или Иосифа Сталина. Феномен персонажа из мультфильма, созданного Уолтом Диснеем, и его влияние на человечество не перестают очаровывать. Мультфильм вышел далеко за пределы мира детских сказок - он стал одной из важнейших культурных икон. Этой иконе всего 90 лет.

Аниматоры Диснея изменили внешность черной принцессы Тианы на волне критики, что она выглядит слишком европейской. Поклонники жаловались, что студия ...

увидеть больше

В случае с Микки Маусом, как и с большинством, одной из самых интересных вещей является история. Как тире, брошенные на карту, покорили мир? Чтобы ответить на этот вопрос, вы должны вернуться в 1920-е годы, прежде чем Уолт Дисней вдохнул жизнь в пятно на бумаге.
В этот период дети (и взрослые) бредили по поводу анимированного кота Феликса. Планируя свою работу, Дисней заявил, что нет смысла пытаться открыть дверь, и он решил, что его персонаж должен быть животным, если людям это так нравится. У него уже был кролик Освальда, благодаря которому у него был контракт с Scappy Comedies, дистрибьюторской компанией Charles Mintz. Первый фильм с Освальдом «Бедный папа», впрочем, не упал.
Хорошая монета
Минц поверил в хорошую монету молодого любителя анимации и заказал ему новые фильмы после того, как второе изображение Trolley Troubles было хорошо встречено публикой. Он получил бы 2250 долларов за другого Диснея. Это быстро изменилось. Случилось так, что он приехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы получить повышение, подумал он, потому что его компания слабо крутилась, вместо этого ему сказали, что он может рассчитывать не более чем на 1800 долларов. Был также использован шантаж - если он не согласится, студия получит права на кролика Освальда и фильмы из серии «Самый счастливый кролик в мире».
Когда Дисней понял, что живой Минц крадет его аниматоров, он покинул Освальда, чтобы убедить пиявку по настоянию брата Роя. Его разум уже прорастал, что он должен создать новую фигуру, не просто кролика, счастливого, как весенний зубной лук, но что-то, что миллионы из них смогут отождествить с собой во всем мире.
Когда он возвращался поездом в Лос-Анджелес, ему пришла в голову мысль, что персонаж, который покорит сердца миллионов, может стать мышью - маленьким, милым, находчивым, но с характером, без мыла. Он начал рисовать наброски в поезде, но окончательную форму этой формы дал карикатурист и аниматор Уб Иверкс, один из немногих, кто остался в Диснее.

Уолт Дисней верил в успех и взял его (фото: мат.прас.)

Почти каждый ребенок знает его образ. Международный день Винни-Пуха отмечается в память о рождении его создателя - английского ...

увидеть больше

Источником вдохновения была умная мышь, которая однажды пришла в его офис в Канзас-Сити. Вы должны были как-то крестить зарождающуюся фигуру. Уолт придумал для нее тогда старомодное имя Мортимер, но его жена Лили сказала, что это имя для оттенков. «Тебе лучше называть ее Микки», - предложила она. (Сам Мортимер также был создан, но он стал неприятным и высокомерным конкурентом Мики в борьбе за милость Минни).
Что это правда?
Это официальная версия. Спустя годы сын Иверкса признался, что история немного отличается от истории, представленной студией Disney, и доказательства должны храниться в архиве лейбла. Было ли это так, как было, мы, вероятно, не узнаем, но стоит взглянуть на версию Iwerks junior, чей отец - независимо от версии - оказал значительное влияние на форму персонажа.
Рассерженный Дисней должен был вернуться в Лос-Анджелес с кратким изложением идеи персонажа. По словам Иверкса-младшего, это было только в студии Диснея, и его отец запачкал листы бумаги, пока не создали мышь, чье лицо должно было быть позаимствовано у Уолта.
Сам Иверкс рисовал разных кошек и собак, он тоже ухаживал за доброй коровой, и они тоже создали такого персонажа - это корова в мультфильмах Кларабелла, друг Мики. Другой идеей была веселая лошадь, которая позже стала Горацием, насмешливым другом Мики и Гуфи и ее мужа Кларабелли, хотя не совсем ясно, является ли он больше лошадью или коровой. Что касается названия, актер Микки Руни утверждал, что в детстве он встретил Диснея, и это должно было быть названо мышью после него.
Согласно другой версии, мышь произошла от переделки кролика Освальда, на которую Дисней потерял свои права. Вместо длинных ушей она получила округление, и произошло несколько изменений, и появился новый персонаж. Как это было точно, мы не знаем, но дело в том, что пути Диснея и Иверкса разошлись через некоторое время. Неужели горечь аниматора подорвала его версию Уолта? Это не может быть исключено. В любом случае, спустя годы Рой Дисней призвал своего брата не умалять роль Убго в интервью.

Британский институт кино нашел удивительный фильм Диснея. Короткая, шестиминутная анимация «Колокольчики» снята с 1928 года и долгое время была ...

увидеть больше

Самодельный миллионер
Совет Роя был во что бы то ни стало правильным и разумным, но Уолт был не самым простым человеком в своей жизни. Поскольку почти каждый самодельный миллионер любил комплименты и жил в вере в то, что он единственный отец успеха. «Когда появился Микки, он стал настолько успешным, что мне пришлось отказаться от рисования и позаботиться об организации и управлении студией. Для меня этот персонаж был символом независимости, средством для достижения цели. Освобождение производства », - однажды заявил он, не грешив ложной скромностью.
Начала нового персонажа было сложно. В марте 1928 года Иверкс и Дисней начали работу над первым фильмом. В течение нескольких дней Уб рисовал мышь (он мог создать до 700 рисунков за один день), которую он затем давал, чтобы раскрасить свою жену и невестку Диснея, а затем передавал картины Майку Маркусу, чтобы привести их в фильм. Уолт был ответственным за историю. Источником вдохновения для сценария послужила история Чарльза Линдберга, которая тогда была громкой из-за его первого в истории одинокого полета между Северной Америкой и беспосадочной Европой.
Премьера шестиминутного фильма «Безумный самолет» состоялась 5 мая 1928 года в одном из кинотеатров на Голливудском бульваре. Шоу проходило с участием органиста, который отвечал за музыкальное образование. Дисней дал ему немного денег, чтобы попробовать больше на некоторых приколах. Гнев вообще исчез.
Рой предложил улучшить картину, но Уолт, который нуждался в деньгах, не мог дождаться и передал проект Метро-Голдвин-Мейеру. Однако руководители одного из гигантов отрасли не были заинтересованы, поэтому они могли позже плюнуть на бороду. В истории нет недостатка в переоценке ошибок. Лондонский лейбл Decca однажды отверг группу молодых музыкантов с длинными ударами, утверждая, что «гитарные группы отступают». Эти биты были битлами.
До трех раз искусство
Чтобы не отклоняться от предмета, другим спектаклем с приключениями Миссы Мики был также шестиминутный «Галопирующий гаучо», в котором Мики уже была ковбоем. Этот фильм также прошел без особого эха. Дисней не терял надежды (а может, он был в таком отчаянии?). По принципу «трижды в искусстве» очередной фильм оказался прорывом. Источником успеха был ... окрыляющий звук.

Первые изображения Мики отличались от тех, которые мы знаем сегодня (фото: mat.pras.)

Дисней был в восторге от просмотра первого звукового фильма «Джазовый певец» с 1927 года. Он заявил, что немые фильмы - это реликвии, и люди хотят не только смотреть, но и слушать. В картине «Пароход Вилли», в которой Мики уже стала моряком, были использованы репетиции с участием оркестра. Чтобы понять, как на это отреагировали зрители, Дисней организовал шоу для сотрудников своей компании и их семей.
Аудитория села на экран, и несколько человек, ответственных за звуковые эффекты, спрятались в другой комнате. Уолт читал диалоги, Иверкс работал со стиральной доской и трубкой, а другой аниматор, Уилфрид Джексон, играл на губной гармошке. К этому добавились кастрюли и другие необычные инструменты. Аудитория смеялась.
Потенциал был огромен, но, в конце концов, съемочная группа не могла присутствовать на каждом шоу, чтобы делать звук. Звуковая система должна быть организована. Есть несколько идей. Простейшим решением было записать диск, синхронизированный с изображениями, суть в том, что диск был легко утерян или сломан. Дисней выбрал инновационную систему кинотеатра, на которую имел право Патрик Пауэрс.
Не в темноте, избили
Пауэрса не побили в темноте, сложно сказать, что он закутал Диснея, но дело в том, что воздействие на него было огромным. Он встретил мультипликатора с голливудской звездой Джорджа Уолша и даже научил его играть в поло. Обрадованный Пауэрсом, Уолт подписал умеренно выгодный контракт с изобретателем. Он заплатил бы тысячу долларов за саундтрек "Steamer Willie".

С аудиосистемой под рукой началась работа по превращению «Вилли Стимшип» в звуковую версию. Это было нелегко. Композитор Карл В. Сталлинг решил использовать старую мелодию водевиля "Steamboat Bill" и популярную народную мелодию "Турция в соломе". Эффект состоял в том, что оркестр играл самостоятельно, и изображения летели с их темпом, и ничто не соответствовало. Необходимо было привлечь дополнительных сотрудников, чтобы составить в общей сложности около 20 000 человек. кадры.
Затраты увеличились и денег не было. Уолт умолял своего брата о дополнительных средствах, но этот, в отличие от героев фильмов, не смог их вызвать. Дисней даже решил продать свой любимый спортивный автомобиль, если фильм был снят и соответствовал его замыслу. И вид был впечатляющим, звук должен был быть тем, что вы бы положили своей аудитории в кресло. Для этого никакие эффекты не обошли стороной, и Уолт купил колокольчики, сковородки и другое оборудование.

Незадолго до американской премьеры мультфильма «Fistaszki» его главный герой - собака Снупи представила свою звезду на знаменитой Аллее Славы в ...

увидеть больше

Отец Микки Мауса был неутомимым, но его брат руководствовался разумом. Используя старое бизнес-правило, не бросать все яйца в одну корзину, Рой призвал Уолта искать сбережения. «Почему мы должны позволить нескольким долларам разрушить наш шанс? Шанс стучит в нашу дверь. Давайте не позволим звену нескольких центов заглушить стук », - рассуждал провидец.
В конце концов фильм был готов показать широкой аудитории. Премьера обновленной версии состоялась 18 ноября 1928 года, и эта дата считается днем ​​рождения Мишки Мики. Уолта не было в комнате. Он стоял перед дверью и слушал реакцию людей. Смех от первой до последней сцены дошел до него. Он знал, что у него был удар. Сказка о приключениях мышей на корабле стала одной из главных тем разговоров, и были положительные отзывы. В возрасте 26 лет Дисней просто писал историю кино.
На широкой воде
Тем не менее, это был только локальный успех. Восточное побережье, где действовал наглый Минц, ждали. Дисней встретился с Гарри Райхенбахом, промоутером, работающим в нью-йоркском театре Колони на Бродвее. Райхенбах был в восторге от фильма и предлагал 500 долларов в неделю за право его показа. Правда без договора, но все оплачено заранее. Эффект был также ошеломляющим в Нью-Йорке и других городах на восточном побережье США. Изо дня в день росла популярность не только Мики, но и самого Диснея.
Создатель должен был найти хорошего дистрибьютора. Он не хотел ошибиться с раввином Освальдом и дать «право на заботу» о персонаже в контракте. Полномочия было раздавать. За каждый новый фильм Дисней должен был получать от него 2,5 тысячи. долларов, в то время как ловкий бизнесмен должен был выиграть 10 процентов. валовая прибыль. Видимо, все было в порядке, но контракт также предусматривал рекордные полномочия 26 тысяч. долларов в год в течение следующих 10 лет за использование системы cinephone. Рой отметил, что это было преувеличением, но Уолт не стал его слушать. Только после этого он придумал и погнался за самолетом, когда понял, что Пауэрс, вероятно, растрачивает деньги.
Успех был огромный, но не только смешные приколы и звуки. Микки Маус отлично подошел вовремя и создал основы современного маркетинга. В первом выпуске следует взглянуть на Голливуд сквозь призму Америки в 1920-х и 1930-х годах. Многие политики и предприниматели обвиняют киноиндустрию в том, что в ней доминируют евреи (Метро-Голдвин-Мейер, Уорнер, 20th Century Fox, Columbia Pictures, Paramount Pictures и Universal Pictures были фактически основаны или основаны евреями), и те, по предположению - они спорили - должны были противоречить христианской морали.

Одной из причин успеха Disney был отличный маркетинг (фото: mat.pras.)

Невыносимая Маша, волчий хулиган с домашним животным во рту и большеглазый Кивачек - эти русские анимации с запеканием лица смотрели дети много лет назад и ...

увидеть больше

Опасаясь вмешательства правительства, лейблы создали организацию «Продюсеры и американские кинопрокатчики» (MPPDA), которая будет охранять мораль и подгонять фильмы под вкусы правителей. Цензура получила поддержку конгрессменов. В эти мрачные времена идеологической войны, однако, появился аполитичный, нерелигиозный и бесполый «Пароход Вилли», чья очаровательная простота приколов и простой сюжет понравились всем сторонам конфликта. Среди прочего, это было оценено членами Академии кино, которые в 1932 году наградили Уолта Диснея почетным Оскаром за создание персонажа Микки Мауса.
кризис
Компания Уолта и Роя развивалась, как и должна, но было событие, которое обязательно вызвало некоторые проблемы. Это, конечно, экономический кризис 1930-х годов, из-за которого прибыль Диснея падала, контрагенты не должны были платить за это, а зрители требовали новых фильмов. Вы должны были найти новый способ заработать деньги. Путь появился один, хотя заслуга Диснея заключалась в том, что он знал, как его использовать.
Нью-йоркский купец Джордж Боргфельд подарил своим детям рождественские подарки с портретами Мики и Минни, которые стали его спутницей. Дети были в восторге, и Боргфельдт быстро обанкротился. Он связался с Диснеем и предложил купить лицензию, чтобы использовать образы персонажей, которые он создал на игрушках, одежде и других гаджетах.
Уолт также быстро понял, что это может быть золотой рудник. Вскоре он продал Bibo & Lang право издать «Книгу Микки Мауса» (сегодня на Ebay экземпляры продаются за 6 000 долларов), а King Features Syndicate - комикс с приключениями чрезвычайно прибыльной мыши и его новых друзей - сварливого Дональда Дака (вы знали что его второе имя - Фаунтлерой?), появившееся в поп-культуре 9 июня 1934 года, неразрешенный Гуфи и лающий пес Плутон. В случае с последними двумя, возможно, загадкой на все времена будет почему, хотя оба персонажа - собаки, тогда один говорит, а другой только лает? Ваш покорный слуга также никогда не понимал, почему Дональд Дак, хотя он ходит без штанов, когда он выходит из душа, его всегда завязывают в талии полотенцем ...
Давайте оставим эти муки. В 1930-х годах компания Disney стала мировым лидером. Люди во всем мире любят Микки Мауса и жаждут не только фильмов, но и всех продуктов, связанных с любимым героем и его друзьями. И они появились как грибы после дождя. Это особенно понравилось европейскому торговому представителю Banks Levy, который провел несколько хитроумных маркетинговых мероприятий, в том числе представил мороженое вафли с логотипом Микки Мауса - три характерных круга, изображающие голову маленького героя.

Новая версия сказки «Красавица и чудовище», подготовленная Диснеем, идет в первые выходные в кинотеатрах как буря. В пятницу фильм собрал 63,8 млн ...

увидеть больше

Mikomania
Мир был переполнен микоманией. Сочувствующие мультипликационные персонажи встретились в клубах Мышки Мики, чтобы посмотреть мультфильмы и поделиться впечатлениями, а также имели свой словарный запас и обычаи. Мышка также оказалась в эпоху телевидения. Когда в 1954 году телеканал ABC начал вещание «Клуба Мишки Мики», программа стала самой популярной вещью для детей в истории телевидения.
Однако история феномена требует возврата во времени. В 1930-х микомания даже достигла мест, которые, казалось бы, особенно устойчивы к американской поп-культуре. Немного парадоксально, что два величайших диктатора 20-го века - Иосиф Сталин и Адольф Гитлер - были заядлыми фанатами мультфильма Уолта Диснея.
В Третьем рейхе фильмы о приключениях Микки-Мауса были единственными американскими постановками, снятыми в местных кинотеатрах, по крайней мере до тех пор, пока США не присоединились ко Второй мировой войне. В 2010 году Карстен Лакуа опубликовал работу «Микки Маус, Гитлер и нацистская Германия: как персонажи Диснея покорили третий рейх» (Микки Маус, Гитлер и нацистская Германия: как персонажи диснея покорил третий рейх), в которой он поймал сближение нацистской идеологии и анимации Диснея, которые могут частично объяснить восхищение Гитлера.
Laqua отметил, среди прочего что в фильме «Фантазия» 1940 года расистские стереотипы должны были дублироваться, здесь темнокожий кентавр был представлен как раб, служивший другим кентаврам. Конечно, в более поздних версиях фильм был снят в соответствии с идеологией политкорректности.
Со временем
Естественно, эта сцена или некоторые темы в других картинах не решали ни нацистских симпатий Диснея. Ему больше всего понравился зеленый цвет - он создан для всех в соответствии со временем. Так же, как общепризнанная реальность, следуя принципу величайшего общего делителя, идеологическое измерение имело фильмы.
В случае с Юзефом Сталиным он решил, что, как кинематография может влиять на взрослых, анимационные фильмы помогут сформировать homo sovieticus с раннего возраста. Впервые мультфильмы Диснея достигли страны всеобщего счастья в 1933 году. Русские, как и все остальные, были очарованы.

Микки Маус - икона современной культуры (фото: Wiki / JTOcchialini)

В кинотеатре Kultura в Варшаве состоялась премьера фильма «Вечный огонь», анимация, посвященная картинам Стефана Норблина. Фильм иллюстрирует сцены из ...

увидеть больше

Любимый режиссер Сталина Сергей Эйзенштейн даже был отправлен в США, чтобы увидеть Уолта Диснея, как создавать анимационные фильмы. Эйзенштейн ценил Диснея не только как режиссера, но и как художника, который, как никто другой, мог волшебным образом преобразить мир своих героев. От своего кумира он получил - и как - рисунок Микки Мауса, который сейчас экспонируется в Музее кино в Москве.
Зная о деятельности Диснея, Эйзенштейн написал книгу о нем. О позиции создателя «Броненосца Потемкина» свидетельствует тот факт, что во второй половине 30-х годов менее чем тривиальная «вина» пошла на расстрел НКВД или собиралась добывать уголь в Воркуте. Сталин, однако, не обидел выдающегося режиссера.
Союзмультфильм
В 1936 году по распоряжению командира была создана студия «Союзмультфильм» (противная аббревиатура!), Точная копия лейбла Disney. Даже многие из фильмов, которые были сделаны в нем, были копиями американских. Сестры Брумберга создали «Kota w butyach», а в 1950-х годах была создана «Снежная королева», которая сегодня считается шедевром анимации. Когда в 1966 году Дисней снял роман Артура Алана Милна «Винни-Пух», через три года была сделана русская копия. Показ «Книги джунглей» Редьярда Киплинга также был доступен в русской версии. Конечно, Сталин уже давно умер, но Союзмультфильм был его работой.
Опять же, мы немного столкнулись с будущим, и мы должны вернуться и признать, что Уолт Дисней добровольно занялся пропагандой, но вы не можете винить его за это. Это были особые времена Второй мировой войны, и он стоял на стороне США. Американское правительство высоко ценит анимацию Диснея не только за качество исполнения, но прежде всего за то, что оно тесно связано с американской культурой и имеет очень позитивный имидж. Уолт Дисней Картинки был приглашен к сотрудничеству - так же, как Warner Bros. - и это присоединилось к военным усилиям.
В пропагандистских постановках также использовался Микки Маус. Он был вовлечен, среди других в продвижении так называемого сады победителей (люди должны были разбивать сады, чтобы облегчить сельскохозяйственную промышленность), сохранять продукты питания, гигиену, работать добровольцами или поощрять покупку военных облигаций. Компания также создала несколько десятков обучающих и обучающих видеороликов для солдат и технического обслуживания.

Хорошие новости для фанатов Звездных войн. Disney объявил, что начинает работу над тематическими парками Star Wars Land, посвященными ...

увидеть больше

Принтеры Disney также были предназначены для создания противогазов и плакатов для детей, а также других пропагандистских продуктов, предназначенных для детей. Они также создали эмблемы для армии, до которых были назначены четыре карикатуристы. Они создали более 1000 эмблем единиц или рисунков на носах боевых самолетов. Микки Маус получил в гербе даже польское подразделение информаторов - 1-й польский бронетанковый дивизион, служащий в Лондоне.
Уникальное наследие
После войны Микки Маус приобрел новые поколения поклонников, и его популярность росла. Благодаря его славе были созданы новые фильмы и даже парки развлечений. Первый Диснейленд был создан в 1955 году в Калифорнии. В 1978 году, когда ему исполнилось 50 лет, Мики дожил до звезд Голливудской аллеи славы. Это, однако, не дожило до Уолта, который умер в 1966 году. Однако он оставил уникальное наследие, которое будет существовать до тех пор, пока человечество продолжается.
В чем секрет успеха? - Люди смеются над Микки Маусом, потому что он такой человек. В этом секрет его популярности, - отметил Уолт Дисней. - Мики - больше, чем просто персонаж мультфильма, это символ размера всего наследия Диснея. Он мог умереть, но за ним всегда следили. Тот факт, что Дисней смог сохранить целостность своей легенды Мики, является настоящим достижением за все эти десятилетия, - признался астроном Базз Олдрин, другой человек на Луне.
На самом деле Мики, хотя ему уже 90 лет, не стареет, а только становится объектом любви для будущих поколений. - Люди из Диснея спрашивали меня, какой персонаж Диснея мой любимый. Я ответил, что Минни Маус. Они спросили почему, а я ответил, что потому что это может быть близко к Мики, - сказал Энди Уорхол, один из самых выдающихся художников прошлого века.
Можно даже испытать соблазн сказать, что это не компания Disney, которая нуждается в мышиной Мики, чтобы зарабатывать деньги. Мир нуждается в этом персонаже, чтобы люди не сходили с ума. Мики является воплощением самых важных мифов человечества - мифа о невинности, счастливом детстве и силе добра.

У Мики есть звезда на Аллее славы в Голливуде (фото: Wiki / Witchblue)

источник: портал tvp.info

Похожие