Режиссер-постановщик Рик Алверсон такой же интеллигентный и умный, как фильмы вроде Комедия , Развлекательная программа и предстоящий Гора заставит вас поверить, с явным недоверием к чувствам, которое указывает на желание создать связь, которая не запятнана банальностью. Главные герои Алверсона также жаждут связи, особенно раненый и плывущий по течению молодой человек Тай Шеридана в Гора преследование, которое также отражает стремление режиссера отказаться или оспорить повествовательную конвенцию, чтобы достичь своего рода чистоты наблюдения. Гора богата застенчивыми и идиллическими композициями, которые пародируют различные притворства персонажей, а также фиксируют их внутренние реверберации.

По крайней мере, с ростом постмодернизма художники и критики пытались освободить определенные формы искусства - особенно роман и позднее кино - от ограничений сюжета, по-видимому, чтобы получить доступ к свободно-ассоциативной и исконной истине. Эта борьба лежала в основе сборника эссе Сьюзен Сонтаг « Против интерпретации» , и Альверсон разделяет эту озабоченность. Тем не менее, режиссер в своем искусстве и в разговоре сталкивается с той же иронией, что и Сонтаг: их отказ от интерпретации, воплощенный в основном в случае Алверсона с отказом от сюжета, является интерпретацией. Большинство критиков и художников, даже если они ограничиваются дискуссиями о формализме (а мы с Алверсоном - нет) все еще сталкиваются с идеями смысла, которые можно было бы более прозаично и, возможно, более правдиво описать как понятия темы.

Тем не менее, освежает, что Алверсон даже пытается справиться с такими парадоксами, и у него есть умение говорить в полных и извилистых предложениях, которые отражают тернистую поэзию его кино. Мы с Алверсоном также живем в одном городе - Ричмонде, штат Вирджиния, - и на прошлой неделе мы встретились за чашкой кофе в местном месте и жевали Гора Более ранняя работа Алверсона и его антипатия к массовой машине современной поп-культуры.

Учитывая, что вы путешествуете совсем немного, утешительно ли иметь центральный дом для возвращения?

«Комфорт» - сложное слово. [смеется]

Я знаю. Я думаю, что спрашиваю, подходит ли вам понятие гнезда.

Да, но всегда есть привыкание приходить домой. Там весь этот процесс переоценки вещей вокруг вас, которые были с вами четверть века. Но, да, приятно быть в городе, который косой и немного удален от шума и суеты индустриальных навязчивых идей. Теперь, если я смогу очистить свой канал в Твиттере, чтобы он отражал мир, а не киноиндустрию, я буду лучше.

Моя игра в Твиттере очень элементарна. Разнообразие попутных фантазий.

Да уж.

Куда вы ходили снимать фильм «Гора» ? California?

Он был застрелен в северной части штата Нью-Йорк, от Сенека на Фингер-Лейкс до Бронкса - 14 разных городов. Тогда мы взяли производство и сделали ногу на Тихоокеанском Северо-западе. Гора Бейкер и канадская граница проходят через тропический лес. Перемещение компании по всей стране существенно. [смеется]

Вы целенаправленно ищите рассказы, в которых персонажи бродят?

Да, я как бы уверена в фильмах. Фильмы, которые всегда что-то значат для меня, открыты и не швартуются. Идея разрешения так фантастична. В большинстве потребительских кинотеатров разрешение выдвигается как необходимый элемент. Не только как катарсический момент в последнем акте, но и сама природа в каждом путешествии в большинстве фильмов кажется, что его суждено решить. Это так неинтересно для меня. Это так далеко от того, как мы ощущаем жизнь.

Когда я смотрел «Горы и развлечения» , в определенные моменты я думал, что это освобождение от экспозиции. Это открывает фильмы, дает им пространство, чтобы делать и говорить что-то еще. Ваши персонажи не говорят о сюжете. Я не говорю, что в этих фильмах нет повествований, но вашим персонажам разрешено говорить эти поэтические и удивительные вещи, потому что они соответствуют географическому и эмоциональному пространству.

Да, в потребительской модели для кино нет такого воздуха. Акт «ужесточения» - от рецензий сценария до тестовой аудитории - убивает вещь и лишает ее бессвязности, то есть поэзии, вещи жизни. Кроме того, мне как зрителю никогда не нравится чувствовать, что меня обнимают. Я люблю акт открытия. Акт любопытства. Причина, по которой мне так скучно смотреть фильмы, заключается в том, что все это выложено; там нет места для маневра. Вы должны быть пассивным субъектом, который наблюдает за тем, как все живое, находит вас и фактически становится вашим сознанием, потому что эти фильмы не дают вашему разуму ничего общего.

Я думаю о том моменте в «Горе», когда отец говорит своему сыну Энди, персонажу Тай Шеридан, что он никогда не думал, что мальчик перестанет расти. А потом он сравнивает своего сына с матерью ребенка, казалось бы, нелестно. Там много текстуры всего за несколько строк. Обычный фильм мог бы более подробно рассказать о психологии, хотя нам это не нужно. И эти строки преследуют весь фильм.

Ну, хорошо, я ценю это. Многие зрители вынуждены пропустить эти вещи, потому что фильмы учат их искать экспозиционные триггеры. Как «что это говорит мне, имеет ли это смысл?» - и если это не так, они отказываются от этого. Они обусловлены в фильмах и сериалах, чтобы сделать это. Это буквально грамматика, которая гласит: «Это особый вид информации, который будет вам полезен, чтобы иметь возможность разделить все это, когда вы закончите». Я думаю, что мы лишены многих вещей жизнь в этих грамматиках.

Даже в художественном кино есть эта нарративная фиксация, и Гора довольно много смотрит на это, как на токсичный элемент для этих людей в этом фильме, так и на аудиторию, которая их впитывает. Является ли повествование в пространстве кино все еще функциональным? Даже в более широком пространстве повествование изжило свою функциональность как механизм доставки для сложности? Нас все больше учат иметь кеши и сводить вещи к очень простым повествовательным идеям, и это вооружено вашими козырями и всеми. Большая проблема не в том, что «О, мы просто должны рассказывать больше позитивных и лучших историй». Мы используем что-то, что было разработано в устной традиции и в письменной традиции, для совершенно другого пространства. Можем ли мы критиковать правила игры?

Я не хочу помещать Гору в коробку самостоятельно, но персонаж Джеффа Голдблюма, Уоллес, сам пристрастился к повествованию, к идее о том, как работают лоботомии.

По сути, это сокращение сложности и нюансов его жизни в аккуратный повествовательный пузырь. Это тогда допускает чертовски много несчастий, потому что он уступает невежеству, а невежество порождает это дерьмо.

Энди, может, как и его мать, опровергает идеи о том, как мы должны себя вести, и вы удивляетесь, борются ли они с безумием. Из того, что вы нам даете, лоботомизируя, Энди чувствует непропорциональность его действиям, что ужасно. Мы видим социальный мост: он на скамейке полностью принят, и через мгновение он во власти общества.

Это о поверхностях, значениях и ясности. Я надеюсь, что фильм смотрит на проблемы ясности. Мы часто говорим о ясности в праздничных выражениях, но что в этом теряется? Вся миссия искусства заключается в том, чтобы как-то прервать эту идею.

Сцена, которая поразила меня в «Горе» и свидетельствует о преимуществах вашей работы, заставляющей аудиторию прийти к вам в определенной степени, - это когда Энди хватает лицо одного из пациентов Уоллеса.

Да, мне очень нравится эта сцена.

Это глубокий момент. Вы думаете о потенциальном сходстве этой женщины с матерью Энди, о том, что Энди думает об этом, и о его желании причастия. Это поэзия - чистый момент. Это не эмоция за двором, как в более обычном повествовании, с волнами катарсиса. Это момент, когда вы находитесь в этой комнате, и вы должны смотреть на этих людей. Это напоминает мне немного о Брессоне. Он замедляет ваши биоритмы, и когда наступают определенные моменты, они бьют вас в солнечное сплетение.

Забавно, что с Брессоном вы, и особенно современная аудитория, должны быть восприимчивы к этому состоянию. И там есть сокровища, вы знаете. Я думаю об эмоциях и способности кино или о том, что от него осталось, чтобы эмоционально взаимодействовать с вами. Эмоции, которые мы обычно испытываем в кино, ностальгические и почтительные. Я не фанат Тарантино, потому что он очень сильно что-то рециркулирует, и в нем нет воздуха. Я понимаю, что он отличный мастер, но я не поэтому хожу в кино. Эта идея «о, это напоминает мне об этом, и теперь мне напомнили в духе ностальгии по этим эмоциям» - все это срабатывает. И когда неопределенные события естественного опыта, не связанные с другим опытом, происходят с аудиторией, они просто закрывают его, потому что это делает их неудобными. Если ваша миссия состоит в том, чтобы создать этот дискомфорт, это может быть сложно.

Я впервые посмотрел ваш первый фильм «Строитель» прошлой ночью. Это очень хорошо.

Это была чашка Петри. Я стрелял и, в любой момент, еще один человек держал бум-микрофон, таков был экипаж в течение года. Это было расследование актуальности среды для меня.

Builder визуально более шаткий, чем ваши последние фильмы, но ваша эстетика, кажется, полностью сформирована. Вы, кажется, уже знали, каким режиссером вы хотели быть. Это честно или не так?

Да, я не верю, что мы сильно меняемся как личности в нашей жизни. [смеется] У нас есть пропускная способность, что является еще одной причиной, почему я был вынужден ценить ограничения. Дело в том, что если мы сможем лучше понять, что это за полоса пропускания, мы можем ее исследовать. Один из моих любимых писателей - писатель Томас Бернхард, и все его книги похожи друг на друга. У них есть суррогаты для того же положения и значения персонажей в предыдущих книгах, и поэтому в течение многих романов происходит тональное исследование очень маленького пространства. Я думаю, в этом есть что-то прекрасное.

Мне кажется, что у большинства крупных художников есть одна идея, которую они стремятся выразить чисто. Кажется, они гонятся за чистотой выражения.

Ну, выражение - это вокализация, а процесс кино все еще сложен. Это громоздко, это так сложно, вплоть до распространения, продвижения и развития, количества вовлеченных людей и ориентаций. Это не аккуратно, но в этом процессе есть потенциальная борьба с самим носителем, что, я думаю, действительно важно. И если независимому кинематографу есть что предложить, он находится в этом противоречии с формой и ограничениями среды, а не с хорошо смазанной машиной, в которую вы вступаете. Я завидую тем директорам, которые имеют такую ​​возможность создавать такие предприятия. В то же время, рефлексивное утверждение имеет значение.

Оказало ли широкое признание «Комедия» какое-либо давление на вас, чтобы попытаться расширить вашу аудиторию, или это позволило вам продвигать свои собственные интересы?

Это позволило мне расширить с точки зрения бюджета, и поэтому фильмы стали менее грязными. К счастью. Есть сцены в Развлекательная программа что я не мог бы стрелять в те более ранние бюджеты. С любым мягким признанием в жизни практикующего открываются двери, и люди говорят: «О, шаг, мы ждали вас».

Как тебе нравится общаться с актерами? Вы тот, кто много с ними разговаривает?

Я думаю, что есть актеры с очень специфическим любопытством, которые хотят работать со мной, потому что крайне важно, чтобы человек немного поборолся с процессом, и чтобы мы пошли на это вместе и чтобы было открытие. Я очень физическая, ориентируюсь на физические проблемы производства, блокирования, композиции - такого рода вещи. И на кастинге идут разговоры о целях, так что мотивы - не мотивы персонажа, а наши мотивы как создателей - несколько согласованы. Я многого не говорю, потому что в этом нет необходимости. Во время выхода фильма или даже через год актер может обнаружить в нем что-то и спросить меня, было ли это намеренно. Они узнают кое-что о том, как их использовали.

Джефф Голдблюм необыкновенный в Горе .

Он должен получить лучшую актерскую поддержку Оскара в номинации за это. Он честно должен.

Ему следует. Он мне всегда нравился. Я очень большой поклонник мухи .

Да, я фанат Кроненберга. я люблю Выводок , Хотел бы я, чтобы Джефф сыграл одну из самых миниатюрных личностей в этом. [оба смеются]

Энергия Голдблюма в этом фильме имеет прочность, которая контрастирует с отстраненным настроением других персонажей и с суровостью фильма в целом.

Он невероятно любопытен как личность и как художник. И у его харизмы своя жизнь. С ним приятно работать, он очень добрый человек, и неизбежно кое-что из этого встречается в фильме.

Этот следующий вопрос мотивирован той сценой, которую мы обсуждали ранее, когда Энди смотрит на эту женщину и ласкает ее лицо: вы подробно советуете физическим жестам актеров? Их движения кажутся очень точными.

Да. Я и мой кинематографист, Лоренцо Хагерман, который я сделал Развлекательная программа с, разработал этот фильм, чтобы быть формальным по вине. Предполагается, что он почти граничит с привередливым, с некой компульсивной искусственностью. Это должно чувствовать себя неестественно. Так что, да, он строго заблокирован, даже при коротком графике производства. Мы не проводим много репетиций, но есть блокирующие репетиции, и они, на мой взгляд, тоже жесты. Я также говорю о физических компонентах и ​​буду указывать направление, например «раздвинь губы». Приятно работать с людьми, которые признают наши ограничения доступа к этому двухмерному пространству. Прежде всего, нет экрана за экраном. Это буквально плоское пространство, в котором вы создаете иллюзию доступа, которая на самом деле просто событие, которое происходит в аудитории. Кто-то, такой как Брессон, доказывает, что глупо верить, что эмоциональное событие не может быть полностью создано на поверхности, хотя это не то место, где мы обычно его ищем.

Ваши актеры когда-либо сопротивляются этому направлению?

Некоторые, но не те, с кем я работаю. Никто не имеет в течение длительного времени.

Гора немного напомнила мне Мастера . Вы восхищаетесь этим фильмом?

Я думал, что у него были проблемы. Я имею в виду, я восхищаюсь всеми, кто вовлечен в это. Пол Томас Андерсон - последний великий управляющий умирающей отрасли, он проницательный мастер с совестью и способностью к нюансам, которых нет у Тарантино. Я не знаю. Я могу понять, что у них есть некоторые буквальные сходства: в этом фильме есть фотограф, и есть эта концепция наставника. Я очарован этими персонажами-бродягами, как и Гольдблюм, и мы связаны этим. По сути, наша страна была подделана предпринимательским мошенничеством, даже если вы возвращаетесь ко всему новому миру. То, что ищут, - это фантастическая нереальность, и это желание используется отраслью, будь то компания Вирджинии или предприятия Джозефа Смита. Я нахожу этих персонажей невероятно захватывающими, и я думаю, что у Пола Томаса Андерсона есть взаимная фиксация с этим. Конечно, два фильма снимались в одно и то же время.

Чтобы вернуться к знакомой теме этого разговора, ни вы, ни Андерсон не запуганы идеей предложить решение. Вы оба полны решимости проложить свой собственный путь, и вы оба следуете за своими персонажами в эфир.

Он более щедрый, чем я. [оба смеются]

Он может быть более гуманистом, хотя я бы не назвал вас щедрым. В ваших фильмах много серьезных поисков.

Я глубоко чувствую людей и их окружение и слабости. Меня иногда рисуют как циника или противника.

Я тоже это слышал и думаю, что это неверное прочтение вашей работы.

Я ценю это. Есть этот парень, я забыл, кто, кто сказал, было очевидно, что я ненавижу медиум и ненавижу человечество. Просто потому, что вы пытаетесь прервать этот смазанный канал для самопоглощения и проверки, просто потому, что вы пытаетесь создать препятствие. Я считаю, что это препятствие конструктивно, и я хочу стать более живым и менее умиротворенным. Некоторые критики относятся ко мне как к личному, и я говорю: «Христос Всемогущий, ты даже не знаешь меня». Что Фрэнсис Бэкон получил ради Бога, понимаете? Разговор об упрямом.

Да, в Развлечениях , я думаю, что твой отказ судить или редактировать этот центральный персонаж - гуманистический. Я думаю, что многие режиссеры набрали бы очки за этого персонажа.

Ну, да, и я получил дерьмо для Комедия потому что на экране не было расплаты. Автор не запечатлел свою мораль на вещи, и поэтому автор аморален. Это устарело. Как будто постмодернизма никогда не было.

В любом случае современный морализм часто воюет с эмпатией. Если у вас есть эта чистая мораль, вы не имеете дело с персонажами, вы имеете дело с предвзятыми намерениями автора.

Да, есть много маневров для комфорта, что, я думаю, является одной из причин того, почему среда меняется, и некоторые ее части умирают. Работы таких людей, как Брессон или Годар, - хотя работа Годарда является самой экспериментальной из всех, которые когда-либо были, и да благословит Бог Кино за выпуск его фильмов в Соединенных Штатах - теперь в основном отправлены в музейный комплекс. Когда люди сейчас борются с формой или средой, я бы сказал, что странно, что в критическом сообществе его больше не принимают, так как критики романтизируют иконоборцы, как французские режиссеры «Новой волны».

Революция выглядит лучше в ретроспективе, потому что мы знаем конец.

Да уж. [смеется]

И прежде чем мы уйдем, я просто хотел бы сказать, что, несмотря на всю серьезность ваших фильмов, безусловно, есть порция абсурда.

О да, полностью. И имел Гора было бы не так сложно сделать, мне было бы намного веселее. Я смотрел последние фильмы Бруно Дюмон. С Quinquin а также Coincoin Сериал, очень интересно видеть, как он использует абсурдную фарс для того, чтобы аудитория стала уязвимой, только после этого эти герои через мгновение становятся гротескными фанатиками. Это именно то, к чему я стремился в Комедия : разоружить некоторые фракции аудитории, чтобы они стали соучастниками, и я тоже стал соучастником. Сказка о морали неинтересна, если она просто позволяет вам укрепить свой моральный голос.

Мы стремимся к тому, чтобы наш контент был бесплатным и доступным, т. Е. Без платных плат или подписки, поэтому, если вам нравится то, что мы делаем, рассмотрите возможность стать покровителем SLANT:

Похожие

Комментарии