1. Быть или не быть (1942)
2. Рио Браво (1959)
3. Часть Банде (1964)
4. Хороший, плохой и уродливый (1966)
5. Чарли Варрик (1973)
6. Леди Снежная Кровь (1973)
7. Кэрри (1976)
8. Вещь (1982)
9. Dogville (2003) / Manderlay (2005)

Ума Турман и Квентин Тарантино на съемках фильма «Убить Билла Тома». 1 (2003)

Немногие режиссеры носят свое влияние на рукавах так дерзко и вызывающе, как Квентин Тарантино , В интервью 1994 года, в ответ на обвинения в том, что Бешеные псы (1992) - полномасштабная грабеж гонконгского криминального фильма Ринго Лэма «Город в огне» (1987), он классно провозгласил: «Я краду из всех когда-либо снятых фильмов… Великие художники воруют; они не делают даней уважения. ”

В своем безжалостном поиске летописи истории кино Тарантино часто стирает грань между режиссером, куратором и критиком. Каждый новый проект неизменно сопровождается возбужденной болтовней, большей частью от самого человека, о его последних жанровых навязчивых идеях и источниках вдохновения. Как наиболее успешный и коммерчески продвинутый автор современного Голливуда, он использовал каждый из своих фильмов в качестве стартовой площадки для возрождения массового интереса ко всему: от французской новой волны (с Pulp Fiction) до Blaxploitation 70-х годов (с Джеки Брауном) до Shaw Фильмы братьев Уся (с Киллом Биллом). Он также является одним из самых страстных высокопоставленных сторонников кинокритики как вида искусства и регулярно цитирует новаторского нью-йоркского критика Полин Кель как один из его кинематографических кумиров.

Таким образом, можно потратить следующий год на составление списков фильмов, которые сыграли значительную роль в формировании особой марки кинематографического бренда, похожего на сорока, и только начать царапать поверхность долга перед своими предками и сверстниками. Но без этих 10 названий умопомрачительно саморефлексивный, мрачно юмористический, дико жестокий стих Тарантино, несомненно, был бы совсем другим местом.

Быть или не быть (1942)

Режиссер Эрнст Любич

Идея Тарантино для «Бесславных ублюдков» - представить спагетти-вестерн, созданный во Второй мировой войне - «Однажды… во оккупированной нацистами Франции», как говорится в титульном листе вступительной главы фильма. Но предварительный трейлер предложил что-то более игривое, с Брэд Питт Странно сказался южный акцент, а присутствие Майк Майерс (в полном режиме Остина Пауэрса) в качестве показного генерала британской армии.

И так будет, что пока Бесславные ублюдки действительно обязан подобным Серхио Леоне так же обязан Эрнст Любич очаровательно дерзкая комедия Быть или не быть , Повествуя о диковинной истории о труппе польских актеров, которые изображают из себя офицеров гестапо в дерзкой попытке свергнуть Третий Рейх, фильм демонстрирует подрывную атаку на нацизм, стремясь подорвать его ядовитую силу через насмешки. Это было отклонено как упражнение с дурным вкусом при выпуске и провалилось коммерчески, но в ретроспективе усилия Любича кажутся положительно героическими. Тарантино не только заимствует основные сюжетные элементы у Любича для «Бесславных ублюдков», он также, кажется, мотивирован той же искренней верой в способность фильма переписать ход истории, сказав: «В этой истории кино меняет мир, и я чертовски люблю эта идея!

Рио Браво (1959)

Режиссёр Говард Хокс

Тарантино является страстным сторонником «фильма о тусовке», термина, который он, кажется, придумал сам, пытаясь описать непринужденное очарование Джеки Браун , Его адаптация «Ромового пунша» Элмора Леонарда в 1997 году ознаменовала резкое изменение темпа от его взрывных первых двух функций, и он гораздо больше озабочен тем, чтобы дать зрителям время, чтобы познакомиться с актерами симпатичных злодеев, чем с тем, чтобы шокировать аудиторию представлениями с действиями. насилия и стилистических расцветов.

По словам Тарантино, самый лучший фильм Говард Хокс Шелковисто-гладкий, великолепно захватывающий западный 1959 Рио Браво , Джон Уэйн Звезды, как опытный шериф Джон Т. Чанс, который собирает группу помощников в тряпичном костюме, чтобы помочь ему устоять перед коррумпированным местным владельцем ранчо, который намеревается вытащить своего мертвого брата из тюрьмы. В то время как фильм погружен в атмосферу и напряженность, его главное удовольствие состоит в том, чтобы видеть, как персонажи формируют значимые отношения. Теплая привязанность, которая медленно, убедительно развивается между случайностью и загадочными перьями вне Энджи Дикинсон ) особую радость наблюдать. Это ясно предвещает сладкие, преуменьшенные отношения, которые строятся в течение Джеки Брауна между Джеки ( Пэм Гриер ) и ее уставший от залога поручитель Макс Черри ( Роберт Форстер ), которая остается самой нюансированной и трогательной работой Тарантино на сегодняшний день.

Часть Банде (1964)

Режиссер Жан-Люк Годар

В недавнем интервью с Бретом Истоном Эллисом Тарантино передал историю своего момента Эврики как начинающего режиссера. Чтение Полины Кель Новой Республики обзор Банде а часть Увидев фильм впервые пару недель назад, он был глубоко поражен одной строкой, в частности: «Как будто французский поэт взял обычный банальный американский криминальный роман и рассказал нам его с точки зрения романа и красоту он читал между строк.

«Когда я прочитал это, я буквально подумал:« Это то, что я хочу сделать », - объяснил Тарантино, -« то, что я хотел дать фильмам, я никогда не слышал, чтобы кто-то так хорошо описывал их раньше ». легко увидеть, как это проложило путь для Криминальное чтиво (1994), в частности, с его оригинальным переназначением тропических жанров клише, дерзкой саморефлексивностью и вызывающим отказом соответствовать основным кинематографическим соглашениям. Фильм остается восхищением по сей день, с Анна Карина , Сами Фрей а также Клод Брассер все источают легкую галльскую прохладу как трио парижских бездельников, которые предпринимают сумасшедший рост преступности.

Хороший, плохой и уродливый (1966)

Режиссёр Серхио Леоне

Операционное заключение трилогии «Доллары» Серхио Леоне часто провозглашается Тарантино как величайший фильм из когда-либо созданных. Обманчиво простая история о трех стрелках, которые образуют крайне непростой союз в надежде раскрыть тайник с золотом Конфедерации, истинное намерение фильма - стереть образ ковбоя как здорового общеамериканского героя. Вместо этого Леоне предлагает нам представление о старом западе как обожженном солнцем аде, в котором жадность и самосохранение - единственные правдоподобные мотивы характера, и где угроза немедленного насилия нависает над каждым кадром, как облако пыли.

В переоценке фильма в 2003 году Роджер Эберт аплодировал Леоне за то, как он «строит свой великолепный фильм на мусоре западного клише, используя стиль, чтобы поднять увлечение искусством». Это именно та хитрость, которую Тарантино стремился использовать в каждой деконструкции своего жанра. Более того, можно утверждать, что его постоянные усилия по тиражированию и риффу на Хороший, плохой, злой Поразительный тон - который колеблется между мрачно-стоическим и нелепо грандиозным, часто в пределах одной сцены - стал одной из его определяющих черт как режиссера.

Чарли Варрик (1973)

Режиссёр Дон Сигел

Легко понять, почему с его ансамблем харизматичных низов, энергичным диалогом с крутым парнем и жестоким ироничным чувством юмора Дон Сигел Неповторимый криминальный боевик покорил воображение молодого Тарантино. Он отдает прямую дань фильму в «Криминальном чтиве», крадя строку диалога о «паре плоскогубцев и паяльной лампы» почти дословно, и давая его Марселлусу Уоллесу ( Вин Рэймс угрожающе произнести после пресловутой сцены изнасилования в ломбарде.

Тонально, однако, Чарли Варрик гораздо ближе к Джеки Браун. Его удовольствие заключается в том, чтобы болеть за нашего титульного антигероя ( Вальтер Маттау ) когда он дважды пересекает и перехитряет власть, толпу и своего безрассудного партнера ( Эндрю Робинсон ), после ограбления банка в маленьком городке. Можно также утверждать, что Варрик, стареющий бывший криминальный пилот, ставший преступником, стал чем-то вроде предшественника учтивого серийного убийцы Курта Рассела Stuntman Mike in Death Proof (2007).

Леди Снежная Кровь (1973)

Режиссёр Тошия Фудзита

Убить Билла видит, как Тарантино воровал свободно от изумительного множества спагетти-вестернов, шокирующих гиалло и жестоких ударов уся. Но если нужно было выделить основной источник вдохновения, Тошия Фудзита Культовый шедевр был бы таким же сильным соперником, как и любой другой. Леди Сноублуд рассказывает изящно переутомленную историю о Юки ( Мейко Кадзи ), «дитя преисподней», воспитанное с единственной целью добиться кровавой мести преступной банде, убившей семью ее матери.

Режиссер передает историю Юки в высшей степени уверенно, нелинейно. С его изысканной мизансценой, приятными мелодраматическими поворотами сюжета и игривым использованием стоп-кадра, иллюстрации и повествования, фильм вызывает удивительную радость. Вариации как этих эстетических элементов, так и всеобъемлющего сюжета можно увидеть повсюду Том 1 Убить Билла в частности, из скользкой аниме-последовательности, изображающей убийство О-Рена Исии ( Люси Лю ) родителей, на зрелищную климатическую битву, которая происходит в заснеженном саду.

Кэрри (1976)

Режиссёр Брайан Де Пальма

Тарантино часто цитирует Брайан Де Пальма как одно из его ключевых влияний, и объявил Кэрри один из его любимых фильмов всех времен в опросах Sight & Sound 2002 и 2012 годов. Этот стильный обтекаемый чиллер был первым Экранизация романа Стивена Кинга, и бесспорно остается одним из лучших. Сисси Спейсек завораживает, как мучительно замкнутая Кэрри Уайт, чье крайнее унижение в ночь на выпускном вечере в старшей школе создает почву для потрясающей демонстрации сверхъестественной мести.

Керри без особых усилий преодолевает и часто стирает грань между эксплуатационным мусором и серьезным кино, таким образом, что Тарантино стремился подражать на протяжении всей своей карьеры. Де Пальма явно наслаждается кровопролитием и пиротехникой ужасного финального акта, но сначала делает все возможное, чтобы зрители были полностью вовлечены в бедственное положение нашего главного героя и возмущены страданиями, причиняемыми ей как ее сверстниками, так и ее религиозными офигенная мать, играемая со свирепым апломбом Пайпер Лори , Тарантино, по сути, обращает вспять этот подход в книге «Убить Билла», загружая первый том с технически ослепительным убийственным беспределом, прежде чем тратить Том 2 исследуя как мотивы, так и человеческие издержки невесты ( Ума Турман ) «Ревущий буйство мести».

Вещь (1982)

Режиссёр Джон Карпентер

От его открывающихся снимков пугающе неподвижного заснеженного пейзажа до зловещего Эннио Морриконе забить, в присутствии звезды Курт Рассел, Ненавистная восьмерка столько же медитация на Джон Карпентер Антарктида - это ужасная классика, как в загадке старой школы или гостиной. Вещь это абсолютный мастер-класс по медленно горящему напряжению, которое возрастает до почти невыносимого уровня, когда выясняется, примерно в середине фильма, что внеземной титул способен ассимилировать и идеально имитировать любое другое живое существо. Как пилот вертолета RJ Macready ( Рассел б) берет на себя задачу выяснить, кто из его оставшихся в живых действительно человек, Карпентер с радостью подает оскорбления на каждого из своих персонажей, заставляя наши верности сдвигаться вплоть до разбрызганной кровью кульминации.

Когда группа злодеев The Hateful Eight оказывается скрытой вместе в отдаленном торговом посту, в то время как буря бушует снаружи, и Джон Рут Рассела утверждает, что, по крайней мере, один из членов партии не тот, о ком он говорит, становится очевидно, что Тарантино намеревается потянуть точно такой же трюк, как он это сделал в Reservoir Dogs.

Dogville (2003) / Manderlay (2005)

Режиссёр Ларс фон Триер

В 2009 году в интервью для Sky Movies Тарантино объявил Ларс фон Триер сценарий для Догвилль «Может быть, один из величайших сценариев, когда-либо написанных для фильма ... Я думаю, если бы он сделал это на сцене, он выиграл бы Пулитцеровскую премию». Это формально смелое, основанное на эпохе Великой депрессии потрошение американских империалистических каст Николь Кидман как Грейс, молодая женщина в бегах от бандитов, которая ищет убежища в отдаленном шахтерском городке Колорадо. Несмотря на ее искренние усилия, направленные на то, чтобы внедрить себя в сообщество, местные жители начинают поворачиваться против нее, создавая почву для повествования о порочной деградации и насильственном правосудии «с глазу на глаз». Его продолжение 2005 Manderlay следует за Грейс (сейчас играет Брайс Даллас Ховард ) на южную плантацию, на которой сохраняется рабство, спустя много десятилетий после провозглашения Линкольна об освобождении.

Догвилль и Мандерлай, пожалуй, самые яркие современные предшественники недавнего выхода Тарантино, как к лучшему, так и к худшему. Его последние три фильма, снятые в период, вызвали необходимость изменения стиля письма, в сторону от стремительного, насыщенного эталонами диалога о поп-культуре, который в 90-х годах установил его как потрясающий талант. Арка, витиеватый тон, который он принял в последнее время, в некотором смысле обязана Догвиллу, с его бессвязной, новаторской структурой и забавным повествованием, разрушающим четвертые стены.

Тогда есть способ, которым оба кинематографиста, кажется, преднамеренно вынуждают спор, играя быстро и свободно с историей, и исследуя глубоко чувствительные проблемы с вызывающим отсутствием уважения и такта. Смелая предпосылка Мандерлая порой разыгрывается из-за неудобного смеха, прокладывая путь для Джанго освобожденный Диковинное зловещее изображение рабства.

Теперь, с «Ненавистной восьмеркой», Тарантино сталкивается с обвинениями в женоненавистничестве, как это сделал фон Триер на протяжении большей части своей карьеры. Как Дженнифер Джейсон Ли Дейзи Домерг испытывает терпение, испытывающее терпение: унижение и физическое насилие, напоминают о милости Кидмана, прикованной к мельничному колесу, под постоянной угрозой физического и сексуального насилия. В обоих случаях хулители выразили отвращение к тому, что можно было бы истолковать как опасное увлечение сексуальным насилием. И все же защитники возразили, что немногие крупные режиссеры создают такие неотразимые возможности для голливудских актрис или ставят женщин в центр работы с такой регулярностью. В любом случае, «Ненавистная восьмерка» полностью воплощает часто цитируемое утверждение фон Триера о том, что «фильм должен быть как камень в вашей обуви».

Похожие

Комментарии