1. 10. Ронни Милсап
2. 9. Нобуюк Цудзи
3. 8. Слепой Вилли Джонсон
4. 7. Джордж Ширинг
5. 6. Луна
6. 5. Слепой Вилли Мактелл
7. 4. Хосе Фелисиано
8. 3. Арт Татум
9. 2. Стиви Уандер
10. 1. Рэй Чарльз

Во время игры на инструменте определенно полезно видеть, верно? Для любого, кто возился с гитарой, выучил свой первый аккорд, свой второй, даже третий, а затем сдался, когда пришло время собрать все три вместе, вообразите, что делаете все это снова, только без помощи зрения , Тогда представьте, что вы действительно хороши в этом.

...

Это то, что сделали следующие люди, и в беспощадном музыкальном бизнесе тоже. бизнес одержим имиджем и в гораздо меньшей степени (по крайней мере, в наши дни) талантом. Этим ребятам удалось добиться успеха благодаря собственной упорству, решимости, тяжелому труду и куче естественного Бога, данного таланту. Ухудшается зрение.

10. Ронни Милсап

Слепые музыканты, как правило, блюзовые и джазовые музыканты, поэтому кантри-певец Ронни Милсап - это немного странно.

Он родился в Роббинсвилле, штат Северная Каролина, с врожденным расстройством, которое оставило его почти полностью слепым при рождении. Эта инвалидность не помешала ему развиваться в музыкальном бизнесе. Детство, проведенное за прослушиванием музыки кантри, евангелия и блюза, вдохновило его, и к семи годам его учителя уже заметили его подающий надежды музыкальный талант.

После обучения классической музыке он научился играть на нескольких разных инструментах до того, как начал карьеру в 1963 году, когда его первый сингл «Total Disaster» имел некоторый локальный успех. в семидесятые годы и в восьмидесятые годы Милсап стал одним из самых влиятельных и известных исполнителей кантри-музыки с такими хитами, как «Это было почти как песня» и «Дымный горный дождь».

Успех в чарте, возможно, иссяк в последние годы, но он по-прежнему остается одним из самых любимых исполнителей музыки кантри.

9. Нобуюк Цудзи

Доказывая, что не только слепые американские пианисты делают безумные виртуозные вещи, Нобуюк Цудзи - талантливый молодой японский музыкант. Слово «одаренный» является чем-то вроде преуменьшения. Для тех, кто не знает о его талантах, краткий обзор его достижений, достигнутых до достижения им 25 лет:

В возрасте четырех лет он начал играть «Jingle Bells» на пианино после того, как услышал, как его мать напевает его. К семи годам он выиграл первый приз на Все Япония Музыкальный конкурс для слепых студентов. В десять лет он дебютировал с Century Orchestra Osaka, а в 12 лет дал свой первый концерт для фортепиано, сочиняя свою первую песню под названием «Street Corner of Vienna».

С тех пор Tsujii выступал в разных странах мира и писал музыку для японского фильма и Телевизионная драма , За последние несколько лет он приобрел известность в мире классической музыки, и многие из его записей сейчас широко доступны. Все это, и ему все еще за двадцать. Что будет дальше с этим молодым, талантливым музыкантом?

8. Слепой Вилли Джонсон

Есть много блюзовых музыкантов с "Blind" в их названии. Это было то, что нужно было сделать в тот день. С такими людьми Слепой блейк , Слепой Лимонный Джефферсон и Blind Boy Fullerm, ассоциация с блюзом и слепыми музыкантами стала настолько близкой, что люди начали использовать «слепую» прозвище, когда они не были фактически ослаблены зрением. Например, в шестидесятые годы, когда Боб Дилан выбрал псевдоним для ранней записи, он выбрал Blind Boy Grunt.

Вилли Джонсон был совершенно определенно слеп. То, как он так поступил, оспаривается - как и многое в его жизни - хотя наиболее часто рассказываемая история состоит в том, что, когда его отец избил мачеху Вилли за то, что он ему изменял, в приступе ярости она бросила щелочь в лицо его сына ,

С детства будущий великий певец Евангелия хотел быть проповедник , Он начал, как и многие его современники, пел на углах улиц, его грубый баритон пел Евангелие своего Господа. Однако его игра на гитаре явно не была традицией евангельской музыки. На самом деле, это просочилось в традицию блюза. Джонсон также оказался одним из лучших слайд-гитаристов.

За свою короткую музыкальную карьеру он выпустил 30 треков для Columbia Records 1927-1930. Такие песни, как «Пусть свет от маяка», «Душа человека» и невероятно атмосферный инструментальный фильм «Была темная ночь, холодная была земля», до сих пор отбрасывают свою значительную тень, и его песни были освещены подобными Бек, Эрик Клэптон а также Белые полосы ,

Как и многие блюзовые люди до и после, он был недооценен в свое время, а когда его техасский дом сгорел в 1945 году, бедному музыканту больше некуда было идти и он просто спал в руинах. Он умер вскоре после заражения малярией.

7. Джордж Ширинг

Всемирно известные джазовые музыканты сегодня редкая порода. Не то чтобы там было не так много великих, но трудно услышать, как их имя звучит сегодня среди всех победителей конкурса талантов в СМИ. Может быть, начнется Jazz Idol , The Jazz Factor , или « Так ты думаешь, что сможешь» Джаз поможет. Во всяком случае, Джордж Ширинг представлял что-то вроде умирающей породы, чрезвычайно талантливого музыканта, известного в мире джаза, но известного во всем мире как поклонникам джаза, так и поп-музыки.

Родился в Баттерси в Лондон в 1919 году Ширинг начал играть в раннем возрасте и даже выиграл университетскую стипендию, основанную на его способностях. Увы, деньги вмешались, и он вынужден был отказаться от стипендии вместо более финансово полезной работы ... играть на пианино в местном пабе за солидную сумму в 5 фунтов стерлингов в неделю.

В 1947 году он переехал в США, и в последующие десятилетия он стал одним из самых знаменитых музыкантов, играя за трех президентов в Белом доме, завоевав восхищение писателя-битника Джека Керуака и написав более 300 композиций, включая оригинальную «Колыбельную» в стране птиц ».

В 2007 году он получил рыцарское звание от королевы Англии. Слепой пианист, чей бедный отец когда-то доставлял уголь во дворец, получил высшую награду своей страны от самой королевы.

Джордж Ширинг умер в феврале 2011 года в возрасте 91 года.

6. Луна

Большую часть этого списка занимают довольно традиционные музыканты, связанные с гитарой и фортепиано. Нет ничего традиционного в Луи Томасе Хардине, он же «Муондог». Возьмем, к примеру, следующее предложение. В начале жизни слепой музыкант и поэт принял сознательное решение жить на улицах Нью-Йорка в костюме норвежцы бог Тор.

Он начал жизнь с полной зрением и начал свое музыкальное образование, играя на барабанах на картонной коробке в детстве. В 16 лет он потерял зрение в результате несчастного случая на ферме и научился играть музыку на слух. В 1940-х он переехал в Нью-Йорк, где стал уличным музыкантом, хотя у него была своя квартира в верхнем Манхэттене. Затем ему пришла идея начать называть себя Муондогом в честь собаки, которую он знал и которая выла на луну.

Позже он поселился в Германии, где путешествующий викинг создавал музыку, вдохновленную уличными звуками, шумом в метро и фогорнами. Это было соответственно эксцентрично. Всегда в поисках чего-то нового он также изобрел немало инструментов, таких как арфа треугольной формы, известная как «Оо», и тримба, треугольный ударный инструмент.

Хотя его записи не беспокоили поп-чарты в его жизни или с тех пор, они оказали значительное влияние на музыкантов из всех слоев общества. Минималисты, такие как Филипп Гласс и Стив Райх, являются фанатами; Дженис Джоплин исполнил свою песню «Все одиночество», как Энтони и Джонсонс; в то время как DJ Mr. Scruff пробовал свою песню «Bird's Lament».

Он умер в Германии в 1999 году в возрасте 83 лет.

5. Слепой Вилли Мактелл

Как и его другу и современнику Слепому Вилли Джонсону, Мактеллу суждено было никогда не добиться большого успеха в своей жизни. На самом деле, как и его друг, играющий в Евангелие, он умер в значительной степени забытым, всего за несколько лет до люди бум начала шестидесятых наверняка спас бы его от безвестности. В любом случае, его музыка сохранилась, и его наследие сегодня остается сильнее, чем когда-либо.

Вилли родился, скорее всего, в 1898 году в Грузии. В отличие от многих его современников - в том числе Джонсона - он не был стереотипным певцом баритон-блюзовым голосом, а вместо этого имел сладкий, мелодичный тенор. Музыка всегда была его любимым занятием, и он начал играть на губной гармошке и аккордеоне, прежде чем двенадцатиструнная гитара в конечном итоге стала его любимым инструментом.

Он мог играть стандарты джаза и поп-музыки того времени, но именно его блюзовые и евангельские песни легли в основу его музыкального наследия. Например, «Mama T'Ain't Long Fo 'Day» - идеальный кусок блюза, который вы когда-либо слышали, в то время как такие песни, как «Statesboro Blues» и «Southern Can Is Mine», были охвачены The Allman Brothers Группа в Белые Полосы.

Боб Дилан, возможно, сделал ему величайший комплимент за песню, названную в честь певца, когда он пел «никто не может петь блюз, как Blind Willie McTell».

4. Хосе Фелисиано

Некоторые могут быть склонны игнорировать значительные навыки и трудности, связанные с тем, чтобы стать опытным музыкантом при слабовидении. В некоторых случаях, например, у старых блюзовых и джазовых музыкантов, у нас просто нет фотографий, которые напоминают нам об их инвалидности, в других личность настолько известна и действительно харизматична, что об их ухудшении можно забыть. Иногда, однако, чисто технические способности исполнителя почти делают инвалидность более выраженной, как будто вы вынуждены напоминать себе, что то, что вы наблюдаете, действительно происходит. Дело в деле Хосе Фелисиано.

пуэрториканец гитарист - это то, что вы можете назвать виртуозом. За свою 50-летнюю карьеру он перепробовал практически все. Классика, рок, поп, джаз, блюз и все, что между ними, являются частью репертуара этого музыкального маверика.

Его коммерческий успех пришелся на 1970 год с выпуском трека «Feliz Navidad», но его работа намного больше, чем сезонная новинка. Он продолжает записываться как на испанском, так и на английском языках, и имеет редкое отличие - быть успешным в обоих.

3. Арт Татум

Говоря о виртуозах, немногие бьют Арт Татум как одного из величайших в мире. Татум, проще говоря, один из лучших пианистов, которые когда-либо жили. Изобретательные полеты импровизационного гения и замечательные умения музыкальной ловкости делают выход Татума столь же захватывающим и вдохновляющим сегодня, как когда его пальцы впервые пролетели над клавишами пианино.

Он родился в Толедо, штат Огайо, в семье отца-гитариста и матери, играющей на пианино. В отличие от всех остальных в списке, он не был на 100% слепым. Катаракта привела к тому, что он потерял зрение в одном глазу, а у него было ограниченное зрение в другом.

Музыка легко пришла к молодому Татуму, и он взял все на слух, черпая вдохновение у Фэтса Уоллера, Джеймса П. Джонсона и других. Опираясь на классическое и простое влияние, он сформировал уникальный звук. Татум использовал перевернутые и расширенные последовательности аккордов, которые были по крайней мере на десятилетие раньше его времени, и пианист сильно повлиял бы на будущих джазовых гигантов, таких как Билл Эванс, Телониус Монах и Оскар Петерсон.

Возможно, величайший комплимент, который был дан Татуму, был от его героя Фэтса Уоллера, когда он шел в клуб, где играл Уоллер. Фатс, заметив его вход, отошел от пианино и сказал: «Я играю только на пианино, но сегодня вечером Бог в доме.

2. Стиви Уандер

Стиви Уандер немного гениальна. Во-первых, он стал детской звездой, затем получил беспрецедентный контроль над своими собственными песнями, помог сделать день рождения Мартина Лютера Кинга младшим государственным праздником, а также создал некоторые из лучших песен и альбомов всех времен, и при этом не использовал их в полной мере. его глаза.

Маленький Стиви Уандер родился в 1950 году в семье Стевленда Хардавея Морриса. Он играл музыку, как только мог взять арфу. К 11 годам Уандер уже подписал контракт с Motown. «Кончики пальцев» были его первым хитом, и его карьера началась с этого момента. Хит синглы в течение оставшейся части шестидесятых последовали до того, как Уандер оставил свой контракт с Motown. Встретившись с Берри Горди, звезда получила полный творческий контроль над всей своей новой работой, что было неслыханным шагом для любого музыканта того времени. Ему было чуть больше двадцати, за ним стояла дюжина классиков, но его лучшая работа еще впереди.

В течение следующих двух лет он выпустил трилогию альбомов; Музыка моего разума, Talking Book и Innervisions, которая станет краеугольным камнем его карьеры и, во многих отношениях, популярной музыки на десятилетия вперед. Чудо усовершенствовало использование синтезатора, звук, который с тех пор доминирует в поп-музыке.

Конечно, его более поздняя работа не совсем соответствует тому, что было до нее, но у каждого есть пределы. Маленький Стиви Уандер вырос, чтобы навсегда изменить музыкальную индустрию. Тот факт, что никто другой, в первую очередь он сам, не может оправдать свое прошлое, не так уж удивителен, когда история не имеет себе равных.

1. Рэй Чарльз

Довольно сложно выбрать между Рэем Чарльзом и Стиви Уандером место на первом месте. С точки зрения музыкальных отбросов, наследия, влияния, певческих способностей и чистой харизмы это довольно близкая гонка. Чарльз прыгает впереди по нескольким причинам. Первое, что он получил (на музыкальной сцене) первым и вторым, без слияния Рэем Чарльзом блюза и евангелия в душу, скорее всего, Стиви Уандер не был бы таким художником.

Рэй Чарльз родился в Грузии в 1930 году и начал терять зрение с пяти лет. К семи годам это полностью исчезло. К тому времени его музыкальный интерес уже был вызван местным пианистом блюза, и он быстро стал звездой в школе. Довольно скоро он был на дороге, изучая веревки с различными группами, прежде чем обосноваться в Сиэтле. Вначале его записи были просто имитацией - предоставленной действительно хорошими - таких артистов, как Чарльз Браун и Нат Кинг Коул, до того, как Брат Рэй наконец нашел свои ноги в Atlantic Records.

«Mess Around», «I Got A Woman» и «Drown in My OwnTears» были одними из многих хитов, которые он выпустил в этот период, когда он объединил ритмы R & B и евангельские гимны в новый вид музыки, который станет известен как soul.

Затем он подписал контракт с ABC Paramount Records по пятам своего основного кроссоверского хита «What I Say». Как и Стиви Уандер после него, он сумел договориться о свободе в своем контракте, которой управляли немногие артисты до него. Получив это, он бросил свои корни R & B и исследовал свою сельскую местность, полностью переосмысливая себя и этот тип музыки в процессе.

Современные звуки в кантри и западной музыке привели жанр к известности и закрепили наследие Чарльза как нечто большее, чем просто изысканный R & B человек.

Он написал несколько прекрасных оригиналов, но его роль интерпретатора материала была непревзойденной. Нигде это не отображалось лучше, чем в его интерпретации стандартов страны «Я не могу перестать любить тебя» и «Ты меня не знаешь». С середины шестидесятых годов его работа была просто поражена, но когда он был хорош, он было все еще очень хорошо. Возьмите его версию «Элеоноры Ригби» «Битлз» или «Представьте себе» Джона Леннона. Это было чистое музыкальное блаженство и ясно показывало, что Чарльз работал над одним цилиндром около тридцати лет. Когда кто-то достиг того, что имел, произвел революцию в одном музыкальном жанре и помог изобрести другой, он получил право делать все, что ему заблагорассудится.

Рэй Чарльз умер в июне 2004 года в возрасте 73 лет, оставив после себя одни из лучших записей в популярной музыке.

Другие статьи, которые вам могут понравиться

Понравилось это? Потратьте секунду, чтобы поддержать Toptenz.net на Patreon!

Похожие

Комментарии