1. Где ты был в 67 году?
2. Где ты был в 67 году?

Сержант Группа Pepper Lonely Hearts Club , альбом Beatles, примечательный в 1967 году, поставил Ринго Старра спереди и по центру как «одного-единственного Билли Ширса», вымышленного персонажа, который представляет второй трек Джона Леннона и Пола Маккартни «С небольшой помощью от моего» Друзья ». Это песня, которая по сей день ставит зрителей на ноги, когда она исполняется в туре Ринго и Его All-Starr Band.

Однако реальная мощь работы барабанщика в этом году заключалась в форме чрезвычайно креативных и совершенно уникальных партий ударных, которые Ринго придумал для самых амбициозных постановок исторической карьеры группы. С тех пор музыка и барабаны никогда не были такими же.

Ринго Старру исполнилось двадцать семь в 1967 году, и недавно он закончил четыре безумных тура, записываясь и выступая с самой популярной группой на планете. Бывший Ричард Старки женился на своей детке, Морин Кокс, двумя годами ранее, и в августе пара объявила о прибытии второго сына, Джейсона. (Зак, ныне барабанщик группы Who, родился в 1965 году, а дочь Ли - в 70 году.) В том же месяце, когда родился Джейсон, «Битлз» потеряли своего менеджера Брайана Эпштейна. В этом году Ринго стал больше интересоваться фотографией, в то время как группа снимала фильм « Волшебная загадка ». Технология записи также сыграет свою роль в его творческом развитии в 67-м, поскольку «Битлз» вступили в период новаторской студийной работы, которая установит стандарт для того, как мир будет слышать музыку.

В 1967 году вышли два ключевых альбома Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , выпущенный в июне, и Magical Mystery Tour , компаньон к третьему художественному фильму группы, который выйдет на прилавки в ноябре. В последующие годы Ринго всегда шутил, сообщая журналистам, что его лучшее воспоминание о записи сержанта. Пеппер учился играть в шахматы, и в 1997 году он сказал Modern Drummer, что основным моментом была игра на аккорде пианино в конце «A Day in the Life». Однако, когда он нажал, он сказал: «Я почувствовал барабаны [on» День в жизни »] были такими же красочными, как песня и гитары». Это отражает мнение, высказанное многими другими, и о том, что лучшие барабанщики, с которыми мы говорили, поддерживают эту историю: 1967 год был годом, когда «Битлз» объявили Во всем мире концепция использования студии звукозаписи в качестве инструмента, и барабаны Ринго были не менее частью этой звуковой революции, чем вокал и гитары Джона, Пола и Джорджа, или множество других звуков, которые группа использовала в своем поразительном яркая новая музыка.

Сегодня, восьмой студийный релиз The Beatles, по общему мнению критиков, поклонников и музыкантов, считается «величайшим альбомом всех времен». Записан в Abbey RoadStudios на четырехдорожечных машинах EMI Studer J37 и использует обильные отскакивающие и наложенные эффекты, Альбом стал самым удачным сочетанием авангардных и эстрадных элементов на сегодняшний день. Подход, примененный к некоторым из самых устойчивых песен Битлз, прекрасно отражал цветущую психоделическую культуру дня, и альбом оставался на вершине хит-парадов в течение двадцати семи недель в Соединенном Королевстве и пятнадцати в Соединенных Штатах. На десятой ежегодной премии Грэмми, сержант. Пеппер победила в номинациях «Лучшая обложка альбома», «Лучшая инженерная запись» и «Лучший современный альбом». Он также взял альбом года - первый рок-альбом, который когда-либо удостоился чести.

Сержант Pepper стал саундтреком к «Summer of Love» 1967 года. Знаковым среди пластинок «Битлз» и за его пределами, это был их первый альбом, выпущенный одновременно во всем мире, и первый, на котором песни и их порядок появления были абсолютно одинаковыми. для версий в Великобритании и США. Это был также самый дорогой альбом для альбомов своего времени, с обложкой в ​​виде ворот, разработанной Питером Блейком и Дженном Хавортом, печатными текстами, картонными вырезами сержанта. Элементы костюма Pepper Band, а также на обложке культовый коллаж исторических персонажей. В этом году альбом, который был продан в количестве более 35 миллионов копий по всему миру, был ремастирован и переиздан как специальное издание, посвященное пятидесятой годовщине.

При всем внимании к сержанту. Пеппер , легко забыть, что Beatles развязали Magical Mystery Tour еще до конца года. Продолжая ошеломляющие звуковые и визуальные элементы своего предшественника, альбом представил еще одну замечательную коллекцию поп-музыки, от карнавального заглавного трека и «Hello Goodbye» до причудливых саундтреков в состоянии сна «Flying» и «Blue». Jay Way »к потусторонним поп-кондитерским изделиям, которые составляли знаменитую« двойную А-сторону », записанную во время сессий Pepper ,« Strawberry Fields Forever »и« Penny Lane ». Во всех этих треках и на сержантах. Пеппер , Старр, был в равной степени равным своим неуклонно творческим товарищам по группе. Он подошел к этому случаю с предварительными аранжировками ударных, которые мало прислушивались к тому, как все должно было быть сделано, и предлагали массу доказательств того, что барабаны могут быть такими же революционными, как и любая другая музыка. инструмент.

И, конечно же, барабанщики - даже те, кто работал в других жанрах - уделяли пристальное внимание новым движениям Ринго, с длительными эффектами, которые питали их собственные записи в течение десятилетий вперед. Доктор медицины попросил нескольких из этих всемирно известных музыкантов рассказать о влиянии, которое барабанщик Ринго оказал на них, и объяснить, как он представлял собой шок от нового.

В 1967 году, помимо прослушивания Майлза и Колтрейна, песни, которые поразили меня «Битлз», были «Strawberry Fields», с этим красиво сжатым и ограниченным звуком на барабанах Ринго и необычной красивостью «Penny Lane». «Within You Without You» »От сержанта Клуб Pepper's Lonely Hearts Club был настолько крут, потому что не имел ничего общего с поп-музыкой, но атмосфера была настолько хороша, что попала на альбом Beatles. Один из моих абсолютных фаворитов на этот день - «Все, что тебе нужно, это любовь» из Magical Mystery Tour . Это доходит до меня каждый раз, когда я слышу это. Звук и ощущение песни абсолютно идеальны во всех отношениях.

Химия между этими четырьмя парнями была монументальной! Когда они перестали гастролировать, они действительно начали понимать, что они могут делать в студии. Они начали делать записи со звуками, которые никто не слышал раньше в поп-музыке. Они привлекли внимание всего мира своим написанием песен, пением, игрой и точкой зрения. Ринго вырезал свою работу для него, но он всегда был готов к испытаниям. Его игра и эти песни останутся вечными.

Они были действительно счастливы иметь Ринго в группе. Он вошел в их игру, когда вошел. Когда я впервые встретил его, и мы начали разговаривать, я спрашивал его об определенных наполнениях и о том, что он думает. Он сказал мне: «Я просто потерял сознание, когда играл на заполнениях». И вот тогда он сказал мне, что начинает все свои заливки левой рукой. Его игра на «Клубничных полях» - это идеальный баланс между небрежностью и большим вниманием к деталям. И попытаться скопировать это или заставить это случиться с вашей собственной игрой невозможно.

В самые первые дни Ринго был круче всех окружающих. (Об этом мне рассказали Джордж, Джон и Пол.) Они все хотели быть похожими на него. Он был самым старым, у него было больше опыта, у него была машина, он был забавным и имел классные волосы. Он не был обучаемым игроком, и он не понимал, что он создает технически - это был тотальный животный инстинкт и желание колебаться так, как он помнил из того, что он слышал о Гленне Миллере, Саре Воан и Литтл Ричарде. записывает своего отчима, Гарри, играет по дому. Все, что играл Ринго, имело такое великолепное, глубокое естественное чувство. Он - воплощение хорошего барабанщика с нужным количеством отбивных!

Джим Келтнер с Афро Блюз Квинтет Плюс Один, апрель '67

Мне было двадцать пять лет в 1967 году, и я снова играл джаз - после того, как меня уволили из Гэри Льюиса и «Плейбоев» в 1966 году. Я усвоил серьезный жизненный урок. Я позволил моему молодому эго встать на пути. Я наполнился собой. Я отказался от всех этих крутых концертов с Гэри и играл на его хит-альбоме She's Just My Style , зарабатывая приличные деньги, чувствуя себя звездой. Я ездил по Лос-Анджелесу в своем «Корвете», слушал себя по радио. Но вскоре после этого я оказался на линии безработицы. Это был большой звонок для пробуждения. Настоящим событием 1967 года стало рождение нашей прекрасной дочери Дженнифер Ли.

В 67-м я давал концерты с Габором Сабо в Лос-Анджелесе, в Сан-Франциско и Саусалито. И я был в группе с несколькими замечательными игроками под названием Afro Blues Quintet Plus One. Мы играли по всему Лос-Анджелесу. Тогда мой лучший друг и гениальный басист, Альберт Стинсон, дал мне концерт с Джоном Хэнди в Сан-Франциско в клубе под названием Both / And. Наш хороший друг Бобби Хатчерсон был в группе, так что это был действительно концерт для меня. Настоящий настоящий джазовый концерт! Джек ДеДжонетт и я тусовались в нерабочее время и смотрели, как играет барабанщик Джона Хэнди, великий Терри Кларк. Он был канадцем, и срок его рабочей визы истек. Вот так я и получил концерт.

После этого я присоединился к группе MC2. Мы были подписаны на Warner Bros. Records. Тогда я встретился и увидел, как сессионный барабанщик Джим Гордон близко играет одну из их песен. Он был так хорош и сильно повлиял на меня и заставил меня захотеть сделать больше записи.

Я был ребенком в 1967 году, но у меня была обширная коллекция пластинок. Уникальная особенность игры на барабанах Ринго того периода началась в 66 году с Revolver и когда они перестали гастролировать. Он уже закладывал фундамент для нового, новаторского подхода.

Не было никаких сомнений в том, что Ринго прислушивался к его влиянию, и это то, что получилось в его игре. И именно тогда они, как целая группа, начали менять ландшафт записи. Песни, которые они писали, действительно продиктовали его новый стиль игры и то, что сделали барабаны. Он больше не был основан исключительно на ритме Мерси с этим открытым хай-хэтом и ритмом вождения, который был отличительной чертой их звука. Это было главное изменение в игре на барабанах Ринго. А затем вы добавляете звуковой эксперимент с барабанами, который также был новаторским. В процессе записи они теперь использовали сжатие, ограничение, фазирование и обратную запись. А потом было использование чайных полотенец на его барабанах. Таким образом, вы объединяете эти элементы, и у вас есть звуки и игры, которые никто никогда не слышал раньше. Все это было совершенно новым.

Для любого, кто когда-либо ставил под сомнение игру Ринго раньше, этот [период] действительно подчеркивал его или ее незнание о ценности его игры и о том, каков был его вклад в величайшую группу всех времен. Барабаны так заметны на сержанта. Pepper's Lonely Hearts Club Band и Magical Mystery Tour - очень доминирующие. Мне было ясно, и я верю всем остальным, что абсурдно не понимать его важность.

Давайте пройдемся по некоторым трекам на этих альбомах. С начального трека Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , у вас есть начало вождения / катания на том-томе - такое разное, потому что в мелодии нет хай-хэта, пока позже. Он настраивает альбом, ну, ладно, это будет отличаться от всего остального . Затем в «С небольшой помощью от моих друзей» у вас получился этот великолепный малый звук, где бубен занял место хай-хета. И у вас есть эти огромные томы.

На «Люси в небесах с бриллиантами» снова произошло сжатие на томах. Здесь он добавляет свои партии в композицию, чтобы соответствовать диктату песни, хотя звучит и чувствует себя очень естественно и импровизированно. Однако, его заполнения никогда не были «возведены в квадрат», прямые 8-ые ноты; заливки всегда качались. Ринго исходит из этого скиффла / тасования, и человек может качаться с лучшими из них - слушать «Становится лучше».

«Исправление дыры» - это дурацкое и веселое представление. «Быть ​​на благо мистера Кайта», этот громкий звук чайного полотенца - опять же, очень доминирующий [и информированный] написанием песен. Он играет на этом карнавале, оркестре. Это очень точно для песни.

Один из моих любимых барабанных треков всех времен - «Lovely Rita». Мне просто нравится, как он играет на этой песне - и эти исполнения, просто фантастические. «Доброе утро, доброе утро», большой звук малого барабана блестящий, и его наполнение пересекает крючки. Это еще одна вещь о барабанах Ринго в целом - все его барабанные партии имели крючки. Затем повторение «Сержант. Пеппер », - приходит этот удар, только он, как глоток свежего воздуха. Затем он попадает в ту знакомую канавку. И эти заливки потрясающие - и, опять же, это колебание. Затем «День в жизни», который действительно подчеркивает изобретательные и драматические заливки барабанов, которые подчеркивают текст песни.

Эти записи сломали барьеры того, как все было записано. Никто никогда не слышал ничего подобного им раньше. И это изменило способ, которым каждая группа играла и записывала с этого момента. То же самое с «Strawberry Fields», который был записан во время создания сержанта. Перец альбом. Ринго всегда играл ради песни, а вовсе не ради отбивных. Он был вызван другим желанием, и именно поэтому барабаны так популярны в этих миксах. Эти начинки и барабанные партии что- то значат. Это были все музыкальные зацепки. Быть в дружной группе похоже на идеальный брак. Вы стали настолько близки, что можете закончить предложения друг друга. И вот как он сыграл песню, написанную Джоном, Полом или Джорджем. И это стало очень естественно. Никто другой не сыграл бы такие песни.

На альбоме Magical Mystery Tour , песня «Flying» - еще один из моих любимых треков всех времен. Когда я был ребенком, я очень любил эту песню, я слушал ее снова и снова. Канавка такая сладкая, а карман замечательный и показывает, как сильно они любили блюз. На «Blue Jay Way» у вас на барабане происходит фазовращатель - большие наполнения, действительно начало определенного психоделического звука барабана. «Твоя мать должна знать» - это была самая близкая вещь, которую ты хотел услышать за те два года, которые имели этот скиф / перемешивание ранних дней. Затем у нас есть «Я - Морж» с этим легендарным начальным заполнением. Опять же, песня диктует роль. И паз отличный!

На «Hello Goodbye» он катается на томах в припеве, а Ринго заполняет чайные полотенца еще одной торговой маркой. На «Пенни Лейн» эта песня действительно продиктовала то, что он играл. «Малыш, ты богатый человек», и здесь, опять же, по звуку, у тебя есть чайные полотенца - что к настоящему времени стало нормой. Это очень свободно и очень весело. «Все, что вам нужно, это любовь» - я всегда хотел, чтобы барабаны были немного громче в миксе. Бас действительно управляет этим. Когда они делали это в прямом эфире для этого спутникового телепередачи, Ринго играл на телевизионной дорожке, и это всегда сложно - даже в наши дни.

Вещь, которую я хотел бы, чтобы люди отвлекли от этого, состоит в том, что игра Ринго в 1966/67 году вышла на новый уровень игры на барабанах, с новым подходом и стилем, которые вы могли услышать по радио. До этого момента вы действительно не слышали такое количество барабанов по радио AM. Это всегда был ритм, являющийся самой важной вещью, но у вас не было тех мелодичных и музыкальных барабанов, которые подчеркивали музыку. Можете ли вы представить, чтобы кто-нибудь еще подходил и играл эти партии? Я не могу! У его игры на барабанах была цель. Он всегда играл песню первым. А затем вы добавляете все новые звуки и новые способы записи, экспериментируя на самом высоком пике. Удивительно, что до сих пор это так же важно и актуально, как и пятьдесят лет назад. Это говорит обо всем.

Пагано в концерте с Fab Faux в Театре Бикон, Нью-Йорк

Как мы знаем, «Битлз» прекратили гастроли к 1967 году и по большей части заперлись в Studio Two на Abbey Road. С гастролями и головными болями за ними группа теперь могла сосредоточиться на более глубоких уровнях написания песен и презентации. Самое большое изменение на сержанта Pepper and Magical Mystery Tour из предыдущих записей - это количество идей, которые были втиснуты в производство, иногда в ущерб звучанию барабана Ринго, но, что более важно, для создания широкого ландшафта.

Сокращение треков с одной мультитрековой машины на другую обычно означало, что первые записанные инструменты будут подавлены в передачах. По этой причине барабаны иногда могут быть немного низкими в миксе или меньше пульса, с более поздними наложениями перкуссии иногда громче, чем сами барабаны. Сказав это, это также создало мечтательную кровать волн углубления и сумасшедшей перкуссии. Примером может служить песня «Magical Mystery Tour» с ее блестящими воздушными барабанами и импровизированными наложениями на колокольчики.

Другим примером этого является песня «It's All Too Much», которая была записана в '67, но не выпущена до '68, на Желтой подводной лодке . Это дымка барабанов и перкуссии в грузовом поезде, которая создает третью сущность, в которой треки ударных были помещены в обратном направлении в последнем припеве (петля на 1 и 3). Это был проект нового способа рисования, и речь шла о цвете, а не о пульсе. Такие художники, как Pink Floyd, Rolling Stones и Jimi Hendrix, вскоре взялись за этот метод.

Ринго отмечал новую территорию своим звуковым и игровым подходом другими способами. В то время большинство барабанщиков все еще настраивали свои наборы в джазовой манере, с высокой высотой резания. В таких песнях, как «День в жизни» и «Прекрасная Рита», тома были специально настроены так, чтобы звучать как барабанные перепонки. Левон Хельм отметил, что он настроил свои тома на «Вес» группы после того, как услышал «День в жизни». Инженер Beatles Джефф Эмерик сообщил, что это тот период, когда он пытался приблизить микрофоны к барабанам и тарелкам в попытке чтобы максимизировать тон. В результате некоторые песни звучали более изящно, например, «Малыш, ты богатый человек», и в целом «Hello Goodbye».

Были также экстремальные эксперименты, такие как треки с двойной ударной установкой на «Fixing a Hole», наложение ловушки на «I Am the Walrus» и техники отбортовки, придуманные в сессиях Beatles, на «Blue Jay Way».

Ринго теперь также стал экстремальным аранжировщиком со своими партиями. Импульсы «удар в голову / шляпа к тому» на тему «Быть ​​на благо мистера Кайта» - это совершенство и создание образа карнавального акта. Своим стремлением к созданию торговой марки, инновационным аранжировкам и совершенно новым звуковым технологиям Ринго Старр вновь открыл двери для более высокого уровня креативности.

О 1967-м "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" сингл и сержант. В альбомах Pepper Lonely Hearts Club Band и Magical Mystery Tour The Beatles сочиняли более сложную и организованную музыку, а также больше экспериментировали со звуком. Чтобы соответствовать, барабаны Ринго стали частью оркестра. Миккирование его барабанов было другим, и он начал класть на барабаны чайные полотенца для более плоского звука. Мало того, что он держал время, он теперь создавал различные части для вступления, стиха, хора и мостика песни - его партии менялись с изменением настроения в песне. В «A Day in the Life» и «Strawberry Fields» его барабаны были инструментом, который отвечал на вокал, тогда как до выхода Sgt. Пеппер , было нормально слышать гитару или клавиши, которые отвечали. Это пришло в голову думающему барабанщику. Когда изменилась мелодия, изменилась и барабанная партия Ринго. Изменить партию барабана Ринго в аранжировке «Битлз» - это все равно, что сменить аккорды на песню.

Где ты был в 67 году?

Сержант Группа Pepper Lonely Hearts Club была выпущена 1 июня 1967 года, а 8 августа мне исполнилось семнадцать. Я играл в New Rock Workshop и встретил Билли Джоэла в том же году, а также моих товарищей по группе, гитариста Рассела Яворса и покойного басиста. Дуг Стегмейер. Я также встретил Carmine Appice и Vanilla Fudge, и я играл вместе с гитаристом Fudge Винни Мартеллом.

Я всегда был поклонником игры Ринго, и должен сказать, что это повлияло на меня, когда я перешел из мира джаза в мир поп-музыки и рока. Эти дни были чрезвычайно заняты в студийном мире, и у меня не было много времени, чтобы слушать поп-музыку, но вы не могли не услышать Beatles. Ринго барабанит на сержанта Пеппер просто захватывал дух. Его чувства к «становится лучше» и использование хай-хэта, разрушающего его паттерны, были новаторскими. «Прекрасная Рита» была также одной из моих любимых, а также его культовые барабанные партии на «День в жизни», где он играл приглушенные тома в редкости своих партий, которые, кажется, идеально подходят к песням.

Двое из моих любимых на альбоме Magical Mystery Tour были «Hello Goodbye», где его наполнения были такими музыкальными, и опять же, его использование томов, таких отчетливых и стилистически Ringo. И когда я впервые услышал «Strawberry Fields», я понял, что творческий гений Ринго был в создании партий ударных, которые идеально подходили для каждой песни. Ринго повлиял на игру на барабанах так же сильно, как и на любого другого музыканта.

Я только начинал свою карьеру в 1967 году. Я вернулся домой с моей последней должности в военно-морской группе после пребывания на юге Франции, и я получил концерт в Нью-Йорке в Кэтскиллс. Я был в группе, которая играла с группой певца / танца и комиком, шесть вечеров в неделю. Было здорово тренироваться играть с нью-йоркскими музыкантами, каждый вечер бросая вызов музыке. Однажды вечером басист по имени Russ Savakus заменил нашего постоянного басиста, и он оказался подрядчиком для студий звукозаписи в Нью-Йорке. Поработав вместе, он предложил мне приехать в город, и он поможет мне начать сессионную работу. Я также играл с пианистом по имени Дэйв Фришберг, который рассказал мне об открытии в знаменитом джазовом клубе Нью-Йорка Half Note. Я пошел посидеть с Al Cohn и Zoot Sims, и я получил этот концерт и стал барабанщиком дома около полутора лет. За это время сессионная работа стала более устойчивой, и я сделал свою первую запись с JJ Johnson и Kai Winding.

Где ты был в 67 году?

В 1967 году я только что записал свой первый сольный альбом Soul Drums на Columbia-Date Records. К тому времени я также продюсировал Peaches & Herb, Sly и Family Stone для лейбла. Моим менеджером в то время был Дэйв Капралик, вице-президент Columbia Records, а также менеджер Peaches & Herb and Sly and the Family Stone. Это было счастливое время для меня. Я был самым горячим барабанщиком в [Нью-Йорке] и делал двенадцать-пятнадцать записей в неделю.

В тот великий музыкальный 1967 год мне было шесть лет; Я едва мог читать и писать, но даже в этом молодом возрасте я знал, что мне нравится музыка, и я знал, что, если она хорошо звучит, она мне нравится еще больше. В то время мы получали нашу музыку либо со станций в Детройте AM на наших транзисторных радиоприемниках, либо в машине наших родителей, либо с записи на стереосистеме. Они сыграли бы Марвина Гея, Джонни Кэша, Бич Бойз, Джеймса Брауна и Битлз - все в одном блоке времени. У нас было много разных стилей, и от прыжка мне понравилась музыка, которая закачалась.

Битлз были здесь, там и везде тогда. Вы не могли пропустить их. Моя сестра и брат слушали их, и казалось, что они всегда были на радио. Будучи таким молодым, я не особо помню дни сержанта. Появилась группа Pepper's Lonely Hearts Club или Magical Mystery Tour - я просто помню, что музыка менялась, и эти две записи, вероятно, были связаны с этим изменением больше, чем что-либо еще. Бар был поднят.

Главное, что я узнал о игре на барабанах у Ринго на этих записях, было то, насколько важно установить барабаны под песню, а не наоборот. Он найдет именно то, что нужно играть, и будет играть так, как будто он им владеет. Ринго получал рэп от музыкальных снобов за то, что он «прост» в своем подходе к игре на барабанах - как будто это плохо! Он мог сыграть просто и раздеть партию до ее основных пьес и заставить ее работать - и качаться - но если вы думаете, что он не может сочинять сложные партии ударных, послушайте «Getting Better» с его неортодоксальным подходом, который только Ringo мог бы придумать. Это работает так хорошо для песни, что пятьдесят лет спустя вы не можете представить себе лучший способ сделать это.

Я думаю о свинге и уникальных заливках, когда думаю о Ринго. Мне нравятся его наполнения в таких песнях, как «День в жизни» и «Я - морж». Его карман и время просто фантастические, и его характер проявляется при каждом дубле. Когда Пол и Ринго сосредотачиваются на ритм-треке, вы знаете, что это никуда не денется. Я пытаюсь передать это обязательство, когда записываю. Я хочу, чтобы паз помог продвинуть песню, но не настолько, чтобы она мешала сущности песни. Это влияние Ринго.

Меня смущает мысль, что сержант. Pepper и Magical Mystery Tour вышли в течение семи месяцев друг от друга. Обдумайте это на мгновение. Fabs выпускали культовую, меняющую историю музыку со скоростью, которую мы даже не можем себе представить сегодня. Вся их музыкальная карьера длилась всего семь лет! И пятьдесят лет спустя никто не приблизился к их достижению. Это довольно удивительное наследие.

Modern Drummer Специальные предложения

Похожие

Комментарии